Happy holidays - Mexican Art Collection

Merry Christmas and Happy New Year 2017

Feliz Navidad Y Prometedor  2017

Jouyeux Noel et Bonne Année  2017

Les desea La Colección  de Arte

Cantú Y de Teresa

Un bestiario o bestiario medieval, palabra que proviene del 

Latín bestiarum, es un compendio de bestias. Se hicieron muy populares durante la Edad Media en forma de volúmenes ilustrados que describían animales, plantas o motivos orgánicos de la naturaleza. 

La Historia natural y la ilustración de cada una de estas bestias se solía acompañar con una lección moral, reflejando la creencia de que el mundo era literalmente la creación de Dios, y que por tanto cada ser vivo tenía su función en él. Por ejemplo, el pelicano, del que se creía que se abría su propio pecho para dar vida a sus polluelos con su propia sangre, era, a través de su sacrificio, una viva representación de Jesucristo . El bestiario, por tanto, es también una referencia al lenguaje simbólico de los animales en la literatura y el arte cristiano de occidente .

Ya en la Escuela de Paris en el pasado siglo XX  el legendario Bestiario  de Guillaume Apollinaire  surge como un verdadero legado poético donde se incluyen finas estampas de Roul Dufy.

La idea de Le Bestiaire, ou Cortège d’Orphée surge de Apollinaire

Recientemente narrada en la publicación titulada 

Picasso/Apollinaire    Correspondencia

Documentación donde queda explicito el interés de Apollinaire en torno a la solicitud que le hiciera reiteradamente a Pablo Picasso para ilustrar cada uno de sus poemas , la impuntualidad de Pablo para trabajar en forma en dicho proyecto llevara a el Poeta a solicitar esta obra a otro gran artista .

Hoy el Salón de la Plástica retoma esta temática con la exposición titulada  “Bestiario “ donde se incluyen obras de diferentes artistas.

Para la Colección Cantú Y de Teresa es un gran honor el poder colaborar con tres obras de nuestra colección .

Zoológico de Paris 1925- Belsbok y Antílope – 

Decía Cantú , “Durante la época que viví en Paris 

Fue el escultor Español Mateo Hernández quien me invito por primera vez a pintar a el Zoológico de Paris”:  Esos años que vivieron en Paris fueron de gran esplendor, donde poetas , pintores , escultores compartían lo nuevo y lo viejo.

Pero además no había diferencia entre sus gremios  Los poetas pintaban y los pintores escribían al igual que los escultores eran escenógrafos .

Escarabajo- A finales de los años 40 Cantú realiza una serie de obras monumentales en diferentes residencias de la republica , entre ellas se encuentra la obra mural por encargo de Tomas R Yglesias  , acompañando estos de iconografía pastoril , Federico Cantú decide crear unos medallones labrados que se incorporan a una serie de puertas que enmarcan la obra mural , de estos relieves en madera

Se desprende esta sanguina que narra el habita del escarabajo.

finalmente

Sirena, buril placa de cobre impreso en lino de Federico Cantú

Este tema recurrente en Cantú aborda el tema del canto de las Sirenas

Narrado el la epopeya del Retorno de Ulises .  porque recordemos que Cantú se embarco en una travesía Troyana  que duraría tres décadas , pero que para bien, formaría en el, todo el carácter y el temple que se requiere para ser todo un Maestro: Sus largas charlas de Café en el Paris de Montparnasse junto con Renato Leduc, Alfonso Reyes , José Moreno Villa , Cesar Vallejo, Antonin Artaud , André Breton, poco a poco ilustrarían gran parte de su obra. Muchos años despues y mas como un examen de conciencia Federico Cantú despedía la década de los 70s .

http://bestiaire-cydt.blogspot.mx   

How Galleries Can Get the Most From Art Fairs

With unstable markets and cautious collectors, art dealers everywhere are adopting leaner strategies that make the most of their gallery’s resources. 

Driving 40% of annual gallery revenue, according to TEFAF’s 2015 Art Market Report, art fairs remain a crucial part of the bottom line, providing global reach without the need for multiple locations. The opacity of the primary market, paired with journalism that focuses on anecdotal highlights, can make it challenging for galleries to understand the international landscape when deciding to apply to an art fair. 

Over the last three years Artsy has covered over 100 top art fairs, featuring more than 100,000 fair artworks uploaded by exhibitors. Never before has such a comprehensive database of fair works existed in one place, presenting a unique opportunity to glean information about the art fair landscape. We hope our analysis of this data will provide insight into market trends and empower galleries to represent their gallery program.

This two-part Gallery Insights series shares our key findings and includes interactive graphs for you to review at leisure. In Part One, we look at the age of artworks and artists as a lens through which to explore the anatomy of an art fair.

Artwork Ages at Fairs

When looking at an art fair layout, you’ll likely notice that gallery booths are often organized by the age of their artworks. At Art Basel in Miami Beach, the Nova section is designed to showcase works created within the last three years, while the Survey section focuses on rediscovery and historical projects. These themes are common in exhibitor programs at art fairs around the world.

Age tells the story of whether gallerists are shipping works straight from artists’ studios, feeding the desire for fresh work, or digging into reserves to showcase mature pieces.

One way to use this interactive guide is to explore the artwork age differences between fairs in similar locations to target the best collecting audience for your artist roster.