Patrimonio IMSS

Parece mentira que un país como el nuestro donde el movimiento muralista conquisto la América entre como expresión máxima , en el , no exista aun un levantamiento real, no digamos de murales Prehispánicos, o de la Colonia , simplemente un expediente del siglo XX.

Y como muestra que mejor que el patrimonio IMSS: Hace unos meses y para dar forma al coloquio del patrimonio IMSS , me preguntaba La maestra Leticia López Orozco respecto a la obra Mural de Federico Cantu titulada Las Enseñanzas de Quetzalcóatl. Pues bien existen tres murales de Cantu con el mimo nombre , dos desaparecidos y uno existente.

El primer mural fue pintado por Cantu en la casa de Benito Coquet en 1950 , este fue destruido con la venta de la Residencia Coquet junto con el tema de Los Ángeles Músicos a medidos de la primera década del XXI.  Las otras Enseñanzas fueron destruidas con el temblor de finales delos 50s, pintado junto con la obra Madona y niños en el edificio IMSS Reforma, y por ultimo  ambos dos anteriores pintados al fresco.

Por ultimo ; Las Enseñanzas de Quetzalcóatl en el Centro Medico Siglo XXI que si bien fueron restauradas por el equipo de Restauración de Federico Cantu Fabila (1929-2013) después del temblor de 1985 .

Adolfo Cantu

Exposition à Biarritz : les pépites de l’art mexicain du XXe siècle

Exceptionnelle, le mot n’est pas exagéré pour qualifier l’exposition lancée, samedi, au Bellevue en présence d’un parterre de personnalités. Le maire Didier Borotra y a en effet accueilli le président du conseil national de la culture et des arts du Mexique, Rafael Tovar y de Teresa, l’ambassadeur du Mexique en France, Agustín García-López Loaeza, et de nombreux collectionneurs et représentant du monde des arts et de la culture des deux pays.

Soixante-et-un ans après la première exposition d’art contemporain mexicain en Europe, au Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Biarritz inaugure un cycle avant Copenhague et Paris. Plusieurs œuvres du Bellevue migreront en octobre à l’Orangerie.

Des collections privées

En attendant, le public a jusqu’au 6 octobre pour s’émerveiller et plonger dans ces tableaux, photographies, sculptures, rassemblées par Miguel Fernandez Félix, commissaire de l’exposition : 110 œuvres signées de 56 artistes.

Pour convaincre pas moins d’une cinquantaine de prêteurs, dont une majorité de collectionneurs privés, mais aussi des musées et institutions du Mexique, la Ville de Biarritz a déployé des trésors de diplomatie. La sécurité et la muséographie du Bellevue ont été soignées.

Diego Rivera, Federico Cantu, Luis Ortiz Monasterio , Federico Canessi, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Manuel Alvarez Bravo, Tina Modotti, Leo Matiz, Paul Strand ou encore la célèbre Frida Kahlo, dont la côte est montée en flèche ces trente dernières années… Les artistes peintres, photographes et sculpteurs retenus à Biarritz sont des grands noms, mais pas seulement. « L’art mexicain est beaucoup plus complexe que les figures de Frida Kahlo ou de Diego Rivera, que les couleurs mexicaines ou les personnages indigènes », souligne Miguel Fernandez Félix. « Ce que nous voulons montrer au public, c’est la compréhension de la diversité des imaginaires artistiques qui ont existé dans mon pays ».

L’exposition sera constituée d’une sélection d’œuvres provenant de musées, collections particulières et d’institutions mexicaines : Fridha Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Federico Cantu , Davis Alfaro Siqueiros, ou encore Manuel Alvarez Bravo, Tina Modotti… : influencés par les avant-gardes européennes et leur esthétique, guidés par une prise de conscience identitaire et une sensibilité populaire, tous ces artistes sont devenus emblématiques de l’art moderne mexicain

L’exposition présente également une sélection de livres, photographies et films qui permettent au visiteur de mieux appréhender le contexte de l’époque.

Un catalogue sera édité à cette occasion.

30 juin – 6 octobre 2013 / LE BELLEVUE – Place Bellevue – BIARRITZ

Ouvert tous les jours de 11h à 20h. Fermé le mardi

Tarifs : 6 € / 4 € - Gratuit jusqu’à 12 ans.

Organisation

Ville de Biarritz – Service des Affaires culturelles 05 59 41 57 50 culture@biarritz.fr

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Teatro Cervantes, Guanajuato 

organizan la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato

Vida Pasión y Muerte de Arlequín- Adolfo Cantú

Muros en tensión: representación de la justicia y la violencia 21 al 24 de agosto de 2012, en el Teatro Cervantes, Guanajuato organizan la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato el Proyecto de Documentación del Movimiento Muralista Mexicano, UNAM el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, Instituto Nacional de Bellas Artes con la colaboración de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato.

El patrimonio Mural de Federico Cantú refleja en su iconografía, un buen numero de representaciones de la justicia y la violencia : esta pasión se ve plasmada en sus murales religiosos como el de Pasadena California 1928, Parroquia de San Miguel Allende 1943, en la pinacoteca virreinal 1948 o la capilla de los misioneros de Guadalupe  UIC de 1958 pero También en sus pasajes históricos como la caída de Tenochtitlan  , Caída de Troya 1950 , Los Cuatros jinetes del Apocalipsis en el MUSEO RAGIONAL DE MORELIA 1955, solo por citar algunos .

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Muros en tensión: representación de la justicia y la violencia

21 al 24 de agosto de 2012, en el Teatro Cervantes, Guanajuato

organizan

la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato

el Proyecto de Documentación del Movimiento Muralista Mexicano, UNAM

el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, Instituto Nacional de Bellas Artes

con la colaboración de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato

Martes 21

10:30 a 11 hrs. Ceremonia de Inauguración

11 a 11:15 hrs. Receso

Mesa 1

Justicia, violencia y arte

Moderador: Adrián Soto Villafaña

Artista plástico e Historiador del arte, México

11: 15 a 12 hrs.                  José Clemente Orozco y Jackson Pollock,

Paloma Porraz Fraser

Antiguo Colegio de San Ildefonso

12 a 12:45 hrs.  Justice for Artists: New Deal Murals and the Constitutional Revolution of 1937

Warren Carter

Department of History of Art

University College London, Inglaterra

12:45 a 13 hrs. La Inquisición por Guston y Kadish

Maricela González Cruz Manjarrez

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

y

Leticia López Orozco

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

13 a 13:45 hrs. La paz y la justicia de Ramón Alva de la Canal

Mauricio César Ramírez Sánchez

Becario Posdoctorado, Instituto de

Investigaciones Históricas, UNAM

Moderadora: Esperanza Balderas Sánchez

Centro Nacional de Investigación, Documentación e

Información de las Artes Plásticas, INBA

16:30 a 17:15 hrs. Tamiji Kitagawa y sus experiencias en México

Keichii Tanaka

Universidad Provincial de Aichi, Japón

17:15 a 18 hrs. La gloriosa victoria de Diego Rivera

Silvia Fernández

Centro de Enseñanza para Extranjeros, UNAM

18 a 18:15 hrs. Receso

18:15 a 19 horas Espacio público: territorio en disputa

Cristina Híjar González

Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA

Miércoles 22

Mesa 2

El compromiso plástico y el poder del arte

Moderadora: M. Montserrat Sánchez 

Museo Mural Diego Rivera y Museo Casa Estudio Diego Rivera, INBA

10 a 10:45 hrs. El sentido social del arte

Enrique Rodríguez Zazueta

Artista plástico y especialista en Políticas Culturales Universidad Autónoma de Sonora

10:45 a 11:30 hrs. Coming the Sun of the People

Johan Falkman

Artista plástico, Mälmo, Suecia

11:30 a 12:15 hrs.  La lucha independentista de México

Alfredo Nieto

Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM

12:15 a 12:30 hrs. Receso

12:30 a 13:15 hrs. The police and the artists: who controls public space?

John Weber Pitman

Public and Exhibiting Artist, Chicago, USA

13:15 a 14 hrs. Arte, justicia y violencia

José Luis Soto

Artista plástico, fundador del Taller de

Investigación Plástica, México

16:30 a 17:45 hrs. Mesa redonda

Los Maestros Muralistas: Rina Lazo, Arturo García Bustos, Arturo Estrada y Guillermo Monroy. Reflexiones y testimonios pictóricos

Moderadora: Leticia López Orozco

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

17:45 a 18 hrs. Receso

Moderadora: Larissa Pavlioukova

Historiadora del Arte, Ucrania

18 a 18:45 hrs. Vida, pasión y muerte de arlequín

Adolfo Cantú Elizarrarás

Fundación Cantú y De Teresa

18:45 a 19:30 David Alfaro Siqueiros y el Polyforum Cultural (proyección del viodegrama)

Mercedes Sierra Kehoe

FES Cuautitlán/TeVe-UNAM

Jueves 23

Mesa 3

Técnicas, materiales y procesos creativos

Moderadora: Gabriela Gil Verenzuela

Centro Nacional de Conservación y Registro del

Patrimonio Artístico Mueble, INBA

10 a 10:45 hrs. El Ejercicio Plástico de Siqueiros

Manuel Serrano

Restaurador independiente, México

10:45 a 11:30 hrs. Los murales de los años 30 de Rufino Tamayo

Jaime Cama Villafranca

Escuela Nacional de Conservación, Restauración y 

Museografía Manuel del Castillo Negrete, INAH

11:30 a 12:15 hrs.  Tadeo Escalante. El nacimiento del nacionalismo

en los Andes peruanos

Rodolfo Vallín Magaña

Restaurador

Director del Taller de Restauración

Orden de Agustinos, Colombia

12:15 a 12:30 hrs.  Receso

12:30 a 13:15 hrs. Muralismo en Michoacán: un patrimonio en riesgo

Marco Antonio López Prado

Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo

y

Gloria Haydeé López Tovar

Arquitecta restauradora independiente, México

13:15 a 14 hrs. Toros, mural de Elvira Gascón

Alejandro Morfín

Centro Nacional de Conservación y Registro del

Patrimonio Artístico Mueble, INBA

Moderadora: Liliana Giorguli Chávez

Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía

Manuel Castillo Negrete, INAH

16:30 a 17:15 hrs. Propuesta para la creación de una base de 

datos de la estratigrafía en pintura mural del siglo XX

Juan Montoya Polín

Restaurador independiente, México

17:15 a 18 hrs.                  Muralismo en Chile: una mirada desde la

conservación y el ejercicio profesional

Natalia de la Cuadra Fontaine

ECR Patrimonio, Chile

18:15 a 19 hrs. Diseño y gestión para el diagnóstico como primer paso en la restauración del mural Tupahue del Parque Metropolitano de Santiago de Chile

Carolina Broschek Santelices

Conservadora-restauradora, Consultora ECR Patrimonio, Chile

Viernes 25

Mesa 4

Tensiones y detonantes sociales en el arte

Moderadora: Miriam Kaiser Wachsmann

Dirección de Exposiciones, INAH

10 a 10:45 hrs.                  La lucha continúa de Arnold Belkin

Gustavo Hernández Montiel

Facultad de Filosofía y Letras, UNAM

10:45 a 11:30 hrs. El muralismo de la reacción

Carsten Schiefer

Universität der Künste (Universidad de las Artes de Berlín), Alemania

11:30 a 12:15 hrs. En pos de las grandes alamedas. Pintura mural chilena: 1973-1989

Nanda Leonardini Herane

Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú

12:15 a 12:30 hrs.  Receso

12:30 a 13:15 hrs. La lucha estudiantil en los murales de José Hernández Delgadillo

Guillermina Guadarrama Peña

Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA

13:15 a 14 hrs. 10 de junio 132: una microhistoria

Alberto Híjar Serrano

Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA

y

Andrea Narno

Colegio de Ciencias y Humanidades-Plantel Sur, UNAM

14 a 15 hrs. Entrega de Reconocimientos

Creación

Luis Nishizawa

Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM

Investigación

Jorge Alberto Manrique Castañeda

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

Restauración

Jaime Cama Villafranca

Escuela Nacional de Conservación y Restauración

Manuel del Castillo Negrete, INAH

Conservación y difusión de un acervo privado

María de Jesús de la Fuente de O’Higgins

Fundación Cultural María y Pablo O’Higgins, A. C.

Ceremonia de clausura

Tarde libre

Coordinadores generales del programa académico 

y la organización del Cuarto Encuentro Internacional, por orden alfabético:

José Domingo Constantino Guillén, Dirección de Conservación del Patrimonio, 

Instituto Estatal de la Cultura, Gobierno de Guanajuato

Gabriela Gil Verenzuela, Centro Nacional de Conservación 

y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, INBA

Leticia López Orozco, IIE, UNAM

MUNAL Surrealismo

México, 5 Jul. (Notimex).- Obras de Frida Kahlo, Gunther Gerzso, Joan Miró, Juan Soriano, Leonora Carrington, Luis Buñuel, María Izquierdo, FedericoCantú y Remedios Varo, entre otros, integran la exposición "Surrealismo. Vasos comunicantes", inaugurada anoche en el Museo Nacional de Arte (Munal), de esta ciudad.

Se trata de una muestra que descubre los alcances de esta tendencia artística en México; a propósito de señalar que el Surrealismo pudo fugarse de Europa y permanecer vivo y renovado en aquellas ciudades que acogieron a sus representantes en condiciones de exiliados.

La exhibición reune poco más de 120 obras de los máximos representantes, tanto europeos como latinoamericanos de la vanguardia como Alberto Giacometti (1901-1966), Alejandro Xul Solar (1887-1963) , Alfonso Michel (1897-1957), Ansel Adams (1902-1084), Antonio Ruiz "El Corcito" (1895-1964), Bridget Tichenor (1917-1990), Carlos Orozco Romero (1896-1984), César Moro (1903-1956), Cordelia Urueta (1908-1995) y Diego Rivera (1886-1957), entre otros más.

De acuerdo con Sara Baz, subdirectora de exhibición del Munal, la muestra trata de realizar una revisión historiográfica de la influencia de artistas surrealistas en México.

Por un lado, lo que llegó a este país en información y por otro, los artistas que se quedaron a residir aquí.

Entre las obras se presentan 14 piezas provenientes del Centro Georges Pompidou y allí destacan "Retrato de Alexander Lolas" y "Mesa surrealista", de Alberto Giacometti.

La muestra se divide en tres núcleos; el primero inicia con una pintura de Joan Miró (1893-1993) del año de 1917, y concentra la mayoría de las obras que provienen del Georges Pompidou.

El segundo consiste en una iconografía del surrealismo que explica la importancia de lo onírico en la producción de los artistas y el sueño como posibilidad de revelar situaciones que pueden ser más reales que la lógica.

Aquí se proyectan algunos fragmentos de cintas emblemáticas, como "La sangre de un poeta, opera prima de Jean Cocteau", "La edad de oro" y "Un perro andaluz", de Luis Buñuel (1900-1983), y "La estrella de mar", de Man Ray (1890-1976), principalmente.

Junto a estas cintas se muestra un filme de cerca de 90 segundos de Javier Espada, quien explica el surrealismo. Asimismo, destaca una sección para conocer la visión de los artistas surrealistas del cuerpo humano.

En el tercer eje, muestra el encuentro y los vínculos que establecieron los artistas europeos y mexicanos.

Figuran creadores que vivieron en México, como Wolfgang Paleen (1905-1959), Alice Rahon (1904-1987), María Izquierdo (1902-1955), Leonora Carrington (1917-2011) y Remedios Varo (1908-1963), y quienes forman dos círculos: el nombrado "San Ángel", con creadores como Con Paleen y Rahon, y el de la calle "Gabino Barreda", con Remedios Varo y Carrington.

Como actividad paralela a la muestra, se realizará un ciclo de cine y una serie de conferencias tituladas "Los Años que Vivimos en Paris" , "El ojo y sus narrativas y Cine surrealista desde México",  en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía.

MUNAL Surrealismo

INAUGURAN LA MUESTRA SURREALISMO, VASOS COMUNICANTES EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE

Comunicado No. 1433

***Reúne obras de Leonora Carrington, Maria Izquierdo, Luis Ortiz Monasterio, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Carlos Mérida, Juan Soriano, André Masson, Magritte, Cantú, Víctor Brauner, Miró y Dalí ***Como parte de esta exposición, se proyecta el ciclo cinematográfico “El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México”, realizado con apoyo del Imcine/Conaculta Alguna vez André Bretón afirmó que México era la nación surrealista por excelencia. Desde entonces muchos vieron en las expresiones de los artistas mexicanos un referente de ese movimiento que, a lo largo de las décadas, ha enriquecido nuestra cultura. Con más de 120 piezas de artistas como Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Carlos Mérida, Juan Soriano, André Masson, Magritte, Federico Cantú, Víctor Brauner, Miró y Dalí, fue inaugurada la noche del miércoles 3 de julio la muestraSurrealismo, vasos comunicantes en el Museo Nacional de Arte (Munal). Con la presencia de Miguel Ángel Fernández Félix, director del MUNAL; Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general de Bellas Artes; Mónica López Velarde, coordinadora nacional de Artes Plásticas; Cuauhtémoc Carmona, coordinador general de Imcine, y Javier Espada, director del Centro Buñuel, se realizó la ceremonia de apertura por esta magna exposición que da cuenta de los discursos y búsquedas creativas de varias generaciones de artistas por uno de los movimientos conceptuales más influyentes del siglo XX. Ramírez Cárdenas celebró la afortunada reunión de obras, así como de películas que mostrarán al público, sobre todo a los jóvenes, una nueva perspectiva sobre la manera como muchos creadores universales se expresaron a través de esta corriente, que se convirtió en un referente ideológico de su época. Por su parte, Mónica López Velarde destacó que en la muestra dialoguen las obras de grandes creadores como Man Ray, Max Ernst, Yves Tanguy, André Masson, Magritte, Victor Brauner, Miró, Dalí, Jean Marcel, Gunther Gerzso, Juan Soriano, Manuel Álvarez Bravo, Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Federico Cantú , Remedios Varo y Carlos Mérida. Durante la ceremonia se subrayó que las piezas que se exhiben en las diversas salas del Museo Nacional de Artes han sido reunidas gracias a una colaboración sin precedentes, perteneciendo algunas de ellas al Centro George Pompidou, de Francia. Miguel Ángel Fernández Félix destacó que el público mexicano tendrá la oportunidad de adentrarse en un amplio mosaico referencial de lo que significó el movimiento surrealista para los lenguajes artísticos de su tiempo, destacando la exhibición de las obras en tres ejes temáticos: “El surrealismo internacional”, “El reinado del sueño” y “Lo bello, lo misterioso”, mostrándose en este último bloque la manera como este movimiento sentó sus raíces entre los creadores mexicanos. En el marco de la exposición, se exhibirá en el Munal el ciclo cinematográfico “El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México”, realizado con apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) del Conaculta, en el que se mostrarán los alcances de esta postura artística en la imagen en movimiento. Entre los filmes que figuran en la muestra destacan Ballet Mécanique, de Fernand Léger; Orphée, de Jean Cocteau; Fando y Lis, de Alejandro Jodorowski; Le retour a la raison, de Man Ray; La Coquille et le Clergyman, de Germaine Dulac, Un perro andaluz, de Luis Buñuel, y Tuvalu, de Viet Helmer, entre otros. Al respecto, el director del Centro Buñuel de Calanda, España, Javier Espada, mencionó que, como parte de este ciclo, ha desarrollado la conferencia “Cine surrealista desde México”, acompañado de Salomón Grimberg, donde da cuenta de los estrechos vasos comunicantes que envuelven a las cintas de diversos directores con las obras plásticas de artistas de gran renombre, además de reflexionar sobre la manera como el cine surrealista continúa influenciando las expresiones contemporáneas en todos los ámbitos. Después de la ceremonia se realizó el recorrido inaugural por las salas que desarrollan los tres ejes temáticos de la muestra y donde el público pudo apreciar también obras de creadores como Jean Marcel, Gunther Gerzso, Manuel Álvarez Bravo, Antonio Ruiz El Corcito, María Izquierdo, Dorothea Tanning y Wilfredo Lam. Para complementar la muestra Surrealismo, vasos comunicantes, así como el ciclo cinematográfico “El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México”, se ofrecerán de forma gratuita las conferencias: “André Bréton, Wilfredo Lam y Pierre Mabile en Haití” de Sergio Méndez Moyssen, el 12 de julio, y “Los años que vivimos en París” de Adolfo Cantú Elizarrarás, el 18 de julio. MUNAL  5 pm Para mayores informes, consultar la página del Museo Nacional de Arte  www.munal.com.mx