domingo, 5 de febrero de 2017

Museo CYDT


La Constitution mexicaine de 1917 établit un État fédéral où les régions sont définies comme « États libres et souverains dans son régime interne » et conservent tous les pouvoirs non expressément accordés à la fédération (ce qui est connu comme souveraineté résiduelle). Toutefois, dans le cas des pouvoirs concurrents, l'esprit et la lettre de la Constitution mexicaine attribuent la priorité à l'État fédéral. La Constitution défend expressément aux régions d'acquérir des crédits internationaux, ainsi que de conclure des ententes avec des puissances étrangères (comprises normalement comme d'autres États). D'après l'interprétation traditionnelle de la Constitution, toutes les relations internationales appartiennent aux domaines exclusifs de l'État fédéral1. La réforme constitutionnelle de 1988 renforça cette position, en substituant, dans la liste des pouvoirs du président fédéral, le terme « négociations diplomatiques » pour « politique extérieure »


En plus, un nombre important d'autres pouvoirs, la plupart susceptibles de projection extérieure est réservé à l'État. Déjà en 1917, ceux-ci comprenaient la régulation du commerce (des secteurs minier et bancaire). Des réformes constitutionnelles postérieures y inclurent le contrôle du commerce extérieur, la planification du développement, le contrôle des secteurs économiques stratégiques et l'attraction et la régulation des investissements étrangers. Même si les régions conservèrent le droit au partage des bénéfices fiscaux produits par ces derniers domaines, leurs direction et régulation directes leur échappèrent. La clause de prévalence de la législation fédérale qui oblige les gouverneurs régionaux à publier et à veiller à l'application des lois fédérales et la jurisprudence de la Cour suprême de justice confirmèrent l'excercice des pouvoirs fédéraux exclusifs dans ces domaines

sábado, 14 de enero de 2017

“La Carpeta Dorian de Federico Cantú: Viñetas de su Vida Íntima”
Marzo Mes del PATRIMONIO DE NUEVO LEÓN


Recuperación y presentación de una pieza del Patrimonio Cultural de Nuevo León extraviada durante nueve décadas.
 Muestra en colaboración con las
Colecciones Federico Cantú Fabila & Elsa E. de Cantú,
Cantú De Teresa
y PFGC.

Facultad Libre de Derecho de Monterrey
Auditorio Ing. Bernardo Elosúa Farías, Facultad Libre de Derecho de Monterrey
Ave. Morones Prieto #1000 pte. Colonia Loma Blanca, Santa Catarina, Nuevo León.

12 de Marzo de 2017

Dia del Patrimonio de NL

jueves, 12 de enero de 2017

Los de Abajo
Mariano Azuela
Centro Cultural del Mexico Contemporáneo
12 de enero 2017
Mariano Azuela González (January 1, 1873 – March 1, 1952) was a Mexican author and physician, best known for his fictional stories of the Mexican Revolution of 1910. He wrote novels, works for theatre and literary criticism. He is the first of the "novelists of the Revolution," and he influenced other Mexican novelists of social protest.
Among Azuela's first published writing were some short pieces for the magazine Gil Blas Cómico, where he wrote under the pen name of "Beleño", and his writing published under the heading Impresiones de un estudiante (Impressions of a Student) in 1896. His first novel, Maria Luisa, was written in 1907, followed by Los fracasados (The Failures) in 1908, and Mala yerba (Weeds) in 1909. The theme of his beginning novels are about fate. He wrote of the social life of Mexicans during the Díaz dictatorship. After experiencing the Mexican Revolution first-hand, his writing style became sarcastic and disillusioned. His first novel with the Revolution theme is Andrés Pérez, maderista in 1911, followed by Sin Amor (Without Love) in 1912, and his most popular, Los de abajo (The Underdogs) in 1915. He continued to write short works and novels influenced by the Revolution. It includes El camarada Pantoja (Comrade Pantoja) in 1937, Regina Landa in 1939, La nueva burguesía (The New Bourgeoisie) in 1941, and La maldición (The Curse, published posthumously) in 1955. These works mainly depicts the satirical picture of life in post revolutionary Mexico sharply and angrily stigmatizing demagoguery and political intrigue.





martes, 10 de enero de 2017






Federico Cantú 1907-1989
XXVIII Aniversario Luctuoso
29 Enero


Para la Colección de Arte Cantú Y de Teresa es un honor
Dedicar el primer semestre del 2017 a la memoria del Ulises de Cadereyta
Cinco exposiciones que narran parte del universo creativo del gran 
maestro de Nuevo León

iniciamos las celebraciones del  XXVIII Aniversario Luctuoso  del Maestro Federico Cantú Garza con cinco exposiciones

Enero 2017- Muestra La Maternidad IMSS en la obra de Cantú
Estación del Metro – Palacio de las Bellas Artes - de la Ciudad de México

Febrero 2017- 100 años de la obra Los de Abajo
Centro Cultural del Arte Contemporáneo
Leandro Valle Colonia Centro

Febrero 2017- El Libro de la Constitución 100 años
Centro Cultural del Arte Contemporáneo
Leandro Valle Colonia Centro

Marzo 2017- La carpeta Dorian 1928-1930
Escuela Libre de Derecho Nuevo León

Marzo 2017- Símbolos Patrios
Museo de Antropología



Adolfo Cantú
CYDT Collection
cantuart@hotmail.com

martes, 6 de diciembre de 2016

Happy holidays - Mexican Art Collection





Merry Christmas and Happy New Year 2017
Feliz Navidad Y Prometedor  2017
Jouyeux Noel et Bonne Année  2017
Les desea La Colección  de Arte
Cantú Y de Teresa

martes, 10 de mayo de 2016

Un bestiario o bestiario medieval, palabra que proviene del 
Latín bestiarum, es un compendio de bestias. Se hicieron muy populares durante la Edad Media en forma de volúmenes ilustrados que describían animales, plantas o motivos orgánicos de la naturaleza. 
La Historia natural y la ilustración de cada una de estas bestias se solía acompañar con una lección moral, reflejando la creencia de que el mundo era literalmente la creación de Dios, y que por tanto cada ser vivo tenía su función en él. Por ejemplo, el pelicano, del que se creía que se abría su propio pecho para dar vida a sus polluelos con su propia sangre, era, a través de su sacrificio, una viva representación de Jesucristo . El bestiario, por tanto, es también una referencia al lenguaje simbólico de los animales en la literatura y el arte cristiano de occidente .
Ya en la Escuela de Paris en el pasado siglo XX  el legendario Bestiario  de Guillaume Apollinaire  surge como un verdadero legado poético donde se incluyen finas estampas de Roul Dufy.


La idea de Le Bestiaire, ou Cortège d’Orphée surge de Apollinaire
Recientemente narrada en la publicación titulada 
Picasso/Apollinaire    Correspondencia
Documentación donde queda explicito el interés de Apollinaire en torno a la solicitud que le hiciera reiteradamente a Pablo Picasso para ilustrar cada uno de sus poemas , la impuntualidad de Pablo para trabajar en forma en dicho proyecto llevara a el Poeta a solicitar esta obra a otro gran artista .

Hoy el Salón de la Plástica retoma esta temática con la exposición titulada  “Bestiario “ donde se incluyen obras de diferentes artistas.
Para la Colección Cantú Y de Teresa es un gran honor el poder colaborar con tres obras de nuestra colección .

Zoológico de Paris 1925- Belsbok y Antílope – 
Decía Cantú , “Durante la época que viví en Paris 
Fue el escultor Español Mateo Hernández quien me invito por primera vez a pintar a el Zoológico de Paris”:  Esos años que vivieron en Paris fueron de gran esplendor, donde poetas , pintores , escultores compartían lo nuevo y lo viejo.
Pero además no había diferencia entre sus gremios  Los poetas pintaban y los pintores escribían al igual que los escultores eran escenógrafos .

Escarabajo- A finales de los años 40 Cantú realiza una serie de obras monumentales en diferentes residencias de la republica , entre ellas se encuentra la obra mural por encargo de Tomas R Yglesias  , acompañando estos de iconografía pastoril , Federico Cantú decide crear unos medallones labrados que se incorporan a una serie de puertas que enmarcan la obra mural , de estos relieves en madera
Se desprende esta sanguina que narra el habita del escarabajo.

finalmente
Sirena, buril placa de cobre impreso en lino de Federico Cantú
Este tema recurrente en Cantú aborda el tema del canto de las Sirenas
Narrado el la epopeya del Retorno de Ulises .  porque recordemos que Cantú se embarco en una travesía Troyana  que duraría tres décadas , pero que para bien, formaría en el, todo el carácter y el temple que se requiere para ser todo un Maestro: Sus largas charlas de Café en el Paris de Montparnasse junto con Renato Leduc, Alfonso Reyes , José Moreno Villa , Cesar Vallejo, Antonin Artaud , André Breton, poco a poco ilustrarían gran parte de su obra. Muchos años despues y mas como un examen de conciencia Federico Cantú despedía la década de los 70s .


http://bestiaire-cydt.blogspot.mx   

lunes, 1 de febrero de 2016

How Galleries Can Get the Most From Art Fairs
With unstable markets and cautious collectors, art dealers everywhere are adopting leaner strategies that make the most of their gallery’s resources. 

Driving 40% of annual gallery revenue, according to TEFAF’s 2015 Art Market Report, art fairs remain a crucial part of the bottom line, providing global reach without the need for multiple locations. The opacity of the primary market, paired with journalism that focuses on anecdotal highlights, can make it challenging for galleries to understand the international landscape when deciding to apply to an art fair. 
Over the last three years Artsy has covered over 100 top art fairs, featuring more than 100,000 fair artworks uploaded by exhibitors. Never before has such a comprehensive database of fair works existed in one place, presenting a unique opportunity to glean information about the art fair landscape. We hope our analysis of this data will provide insight into market trends and empower galleries to represent their gallery program.
This two-part Gallery Insights series shares our key findings and includes interactive graphs for you to review at leisure. In Part One, we look at the age of artworks and artists as a lens through which to explore the anatomy of an art fair.


Artwork Ages at Fairs

When looking at an art fair layout, you’ll likely notice that gallery booths are often organized by the age of their artworks. At Art Basel in Miami Beach, the Nova section is designed to showcase works created within the last three years, while the Survey section focuses on rediscovery and historical projects. These themes are common in exhibitor programs at art fairs around the world.
Age tells the story of whether gallerists are shipping works straight from artists’ studios, feeding the desire for fresh work, or digging into reserves to showcase mature pieces.

One way to use this interactive guide is to explore the artwork age differences between fairs in similar locations to target the best collecting audience for your artist roster.