La obra de Federico Cantú incluye la historia, la mitología, la religión el nacionalismo, que se funden en composiciones  de paisajes habitados de Mexicaniada y tradición ,flora , fauna , simbolismo y color , sin embargo mucha de su obra camina dentro de los limites occidentales y mas aun en lo religioso donde va en busca de los considerado como “Renacimiento Clásico” los trazos el concepto nos mantiene atentos a la europeización de su obra

En 1957 despues de haber concluido dos grandes obras murales dedicadas a el arte sacro Cantú acepta otro reto por encargo , esta vez se trata de “La Capilla de los Misioneros de Guadalupe” en el pueblo de Tlalpan 

 Dotado de Planos arquitectónicos , Cantú inicia el tema central con la imagen de la Virgen de Guadalupe acompañada de múltiples colores que reflejarían a manera de papel picado las grandes celosías laterales de la iglesia

De manera lateral una serie de vitrales con temas bíblicos adornarían la parte horizontal de la vista, dejando para el friso lateral el desarrollo del viacrucis a manera de fresco en grisalla

Uno de los primeros bocetos fue el tema de la resurrección que vendría muy bien a el tema de la capilla , sin embrago al acomodar las imagen de vitrales partiendo de cuatro puntos los temas bíblicos, solo quedaron en los extremos los cuatro apóstoles con sus respectivos evangelios , abordando primeramente el tema de la anunciación concluyendo en el extremo opuesto el Cristo muerto

Estas pequeñas viñetas quedaron fuera del proyecto final, sin embargo muestran el concepto espiritual y la interpretación muy personal que Federico le da a el tema de la resurrección 

Adolfo Cantú

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

Copyright © 1989-2018

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La Madona en la obra de Federico Cantú 1907-1989

Una larga y fructífera evolución de formas en torno a la Madona

Grabado , obra mural , tinta , escultura , relieves …………

Dan forma a uno de los símbolos mas importantes de la estética Mexicana

Es Cantú uno de los mas grandes maestros que logra en su obra la síntesis

Sacra y profana , Europea y mesoamericana , una fusión de identidad

Prehispánica y Occidental fundidas a la para en una amalgama cultural

 En estas composiciones nos solo admiramos el estilo propio del maestro

de paso las imágenes cohabitan en la intemporalidad donde se extiende la creación Cantú

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

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Alfredo Ramos Martínez 1871-1946

Alfredo Ramos Martínez 1871-1946
Cantú Y de Teresa Collection

Alfredo Ramos Martínez (November 12, 1871 in Monterrey, Nuevo León, Mexico – November 8, 1946 in Los Angeles) was a painter, muralist, and educator, who lived and worked in Mexico, Paris, and Los Angeles. Considered by many to be the 'Father of Mexican Modernism', Ramos Martínez is best known for his serene and empathetic paintings of traditional Mexican people and scenes. As the renowned Nicaraguan poet Rubén Darío wrote, "Ramos Martínez is one of those who paints poems; he does not copy, he interprets; he understands how to express the sorrow of the fisherman and the melancholy of the village.”

Ramos Martínez was born in 1871 in Monterrey, Nuevo León, the ninth child of Jacobo Ramos and his wife Luisa Martínez His father was a successful merchant trading in jewelry, fine fabrics, silver, embroidered suits and hand-woven sarapes from Saltillo.
From an early age Ramos Martínez was recognized as prodigiously talented. As a student, his preferred medium was watercolor and he won numerous awards for his achievements.
In a supreme bit of good fortune, Phoebe Hearst attended a dinner in Mexico City for the President of Mexico, Porfirio Díaz, which featured place mats designed and painted by the young Ramos Martínez. Hearst was so impressed with the decoration that she asked to meet the artist and see other examples of his work. After their meeting, she not only bought all of Ramos Martínez's watercolors, but agreed to provide financial support for the artist's continued study in Paris
Ramos Martínez's arrival in Paris in 1900 coincided with further development of the Post-Impressionist movement. He was able to see firsthand the work of Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Claude Monet, Georges Seurat and Odilon Redon. Furthermore, Hearst’s monthly stipend of 500 francs, combined with Ramos Martínez's fluent French, afforded him a comfortable lifestyle and the ability to travel throughout Europe.
Ramos Martínez showed at a number of galleries in Paris. One of the leading art critics of the day, Camille Mauclair wrote that the work of Ramos Martínez was in the same class as the finest Impressionist landscapes exhibited in Paris. Though sales of his artwork were proceeding, and Ramos Martínez had achieved a degree of comfort as a ‘Parisian’, in 1909 he felt a strong desire to return home to Mexico.
By the time Ramos Martínez arrived in early 1910, Mexico was a nation in turmoil.The Mexican Revolution was beginning in earnest and the 30-year rule of President Porfirio Díaz was on the verge of collapse due to the pressure of the political reforms of Francisco I. Madero. Within a year of the President’s resignation in 1911, the art students at the National Academy called a strike in order to protest the 'aesthetic dictatorship' of the Academy. They demanded the establishment of a 'Free Academy' and proposed Ramos Martínez as director. Hailed as a distinguished alumnus, a bona fide European success, and sympathetic to the students’ cause, Ramos Martínez became first the assistant Director and, by 1913, the Director of the Academy.
Now, as Director, he was able to open the first of his Open Air Schools of Painting.[6] With the example of the Impressionists and Post-Impressionists in mind and fortified by his sense of the primacy of the artist’s personal vision, Ramos Martínez's Open Air Schools redefined the nature of artistic instruction in Mexico

The political situation in Mexico remained extremely volatile for the next decade and by 1920 Ramos Martínez was reinstated as Director of the Academy. Despite all the politics, the Open Air Schools flourished and Ramos Martínez was acknowledged as a true innovator in the Mexican art world and frequently called the 'Father of Modern Mexican Art'.
Having relocated to Los Angeles in 1929, Ramos Martínez was offered an exhibition by William Alanson Bryan, Director of the Los Angeles County Museum of Art (LACMA) at Exposition Park. A number of subsequent exhibitions followed, with Martínez developing a strong following in the Hollywood community.
Alfredo Ramos Martínez died unexpectedly at the age of 73 on November 8, 1946 in Los Angeles. He was buried at Holy Cross Cemetery in Culver City, California. At the time of his death, Ramos Martínez was working on a series of murals entitled "The Flower Vendors" at Scripps College[ The unfinished murals have been preserved as a tribute to the artist

Federico Cantú 1907-1989
Mural
Las Enseñanzas de Quetzalcóatl

Indigenismo
Patrimonio Mural IMSS

Quetzalcóatl, considerado como "La Serpiente Emplumada", representa la dualidad inherente a la condición humana: la "serpiente" es cuerpo físico con sus limitaciones y las "plumas" son los principios espirituales. Otro nombre aplicado a esta deidad es Nahualpiltzintli, "príncipe de los nahuales". Quetzalcóatl es también el título de los sacerdotes supremos de la religión tolteca. Se lo identificó con al menos un personaje histórico, a saber: Ce Ácatl Topiltzin, rey de Tula, quien vivió entre los años 895 y 947 de la era cristiana
Las enseñanzas de Quetzalcóatl quedaron recogidas en ciertos documentos llamados Huehuetlahtolli (‘antiguas palabras’), transmitidos por tradición oral y puestos por escrito por los primeros cronistas españoles. Se han publicado traducciones parciales de los mismos.
Debido a que consideraban que todo el Universo tiene una naturaleza dual o polar, los toltecas creían que el Ser Supremo tiene una doble condición. Por un lado crea el mundo y por el otro lo destruye. La función destructora de Quetzalcóatl recibió el nombre de Tezcatlipoca, “espejo negro que humea”, cuya etimología es la siguiente: Tezcatl, “espejo”, tliltic, “negro”, Poca, “humo”. Los informantes del padre Motolinía describieron a esta deidad del siguiente modo: «Tezcatlipoca era el que sabía todos los pensamientos y estaba en todo lugar y conocía los corazones; por eso le llamaban Moyocoya (ni), que quiere decir que es Todopoderoso o que hace todas las cosas; y no le sabían pintar sino como aire.

Art Project Thanda

Mellan den 23 januari och 2 februari visas en internationell grupputställning, Art Project Thanda, på Nybrogatan 32. Verken som visas är till salu och alla intäkter går oavkortat till välgörenhetsorganisationen Star for Life. 

År 2016 tog konstnär Johan Falkman med sig 17 internationella konstnärer till Intibane, ett forsknings-camp, del av Dan Olofssons Safari Lodge, Thanda, i Sydafrika.Där fick de inspireras av den afrikanska kulturen, människorna, djurlivet och naturen. Arbetet presenteras nu i en stor grupputställning med måleri, skulptur och fotografi. Alla intäkter går till Christin och Dan Olofssons välgörenhetsorganisation Star for Life. Organisationen hjälper sydafrikanska ungdomar med utbildning och hälsa.

Medverkande: Pedro Diego Alvarado, Mexico City, Korakrit Arunanondchai, Thailand/ New York, Johan Falkman, Malmö, Agustin Gonzalez Garcia, Mexiko City, Elizabeth de Jesus, Mexiko City, Janeric Johansson, Malmö, Colette Lumiere, Berlin/ New York, Alfredo Nieto Martinez, Mexiko City, Andreas Olofsson, Malmö, Eric Perez, Mexiko City, Omar Rodriguez-Graham, Mexiko City, Emanuel Röhss, Los Angeles/ Stockholm, Leslie Sardinias, New York/ Havanna, Lucas Silvner, Malmö, Camilla Thulin, Stockholm, Ian Tong, New York, Ike Ude, New York, Ben Noam Wolf, Los Angeles.

Dessutom fotografiska arbeten av: Björn Persson, Christian Sperka, Nima Gassemlo och Anders Jorulf.

En unik donation av familjen Cantu, barnbarn till den Mexikanske nationalmålaren och muralisten, Federico Cantu (1907-1989), visas också.

Utställningen visas vardagar, kl 10-18, fram till den 2 februari - Stockholms Auktionsverk, Nybrogatan 32 Stockholm. 

Federico Heraclio Cantú Garza
El tríptico de Lord Byron 1928-1929
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Estos tres liensos pintados por Federico Cantú entre los años de 1928 y 1929
Son piezas emblemáticas dentro de la larga carrera pictórica del artista
Si bien su iconografía es de corte sacro y mitológico 
Las obras están vinculadas dentro de una historia en común:
La primer retrospectiva que tuviera de Federico Cantú en su paso por Los Ángeles California 1928-1929



Exposición Park 1929 Federico Cantú

En un breve respiro tomado por Federico Cantú dentro de su larga estancia en Paris 
en el verano de 1928, por fin el joven artista ve la posibilitada de exponer en Los Ángeles California , esta retrospectiva que anticipaba la muestra del entonces ya consagrado José Clemente Orozco en el mismo lugar, mostraría la visión de un artista mexicano recién llegado de Paris.

Ayudado por la critica de Arthur Miller, Edward Doro y José Vasconcelos desde entonces el joven pintor daría mucho de que hablar con sus temas universales. 
La retrospectiva mostraba un centenar de pinturas, esculturas, dibujos y grabados con temas como “Arlequín”, “Los Novios”, “Escenas de celos” , “Centauros” y El Tríptico de Lord Byron ( Madona, Homenaje s Lord Byron, Descanso en la huida a Egipto )

En 1930 Federico Cantú regresaría a Paris donde trabajaría por cuatro años mas para regresar a Mexico en 1934y pintar junto con Roberto Montenegro la obra del Bar Papillon y así iniciar una larga carrera de pintura mural y arte monumental.
Ya encumbrado con la fama lograda en las exposiciones del MoMA, Metropolitan Museum , Philadelphia Museum , Art Club of Chicago, Palacio de las Bellas Artes y un sin numero de muestras mas surge la obsesión de localizar la obra temprana y ayudado por el Doc. McKinley Helm, localiza y recupera en 1950 de la Colección Betty Bher los tres lienzos que Decide bautizar en grupo como “El tríptico de Lord Byron”

Hoy en dia ambas tres obras viajan a destiempo en diferentes exposiciones, sin embargo las tres seguirán juntas formando parte medular de la obra de Federico Cantú dentro de la Colección CYDT

Adolfo Cantú
©Federico Cantú 1989-2018

Federico Cantú

Aniversario Luctuoso

XXIX

29 de Enero 2018

Cadereyta de Jiménez 1907

Ciudad de Mexico 1989