CYDT Info & Esxposiciones

sábado, 7 de diciembre de 2019

Zélika García, fundadora de ZⓈONAMACO, comenta lo siguiente: “Nos da mucho gusto informarles que las cuatro ferias de ZⓈONAMACO se presentarán al mismo tiempo pues consideramos que es un gran acierto reunir en un mismo lugar a expositores líderes de talla internacional para que puedan presentar arte, diseño, fotografía y antigüedades. Por primera vez tendrá lugar Foro, una nueva sección que surge para impulsar a galerías de ‘media carrera’ en ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo”.

Por su parte, Tania Ragasol, Directora artística de la feria, señala: “Los curadores y miembros de los comités de selección son una parte fundamental en esto así que queremos darle la bienvenida a todos los que se integran para la edición 2020 así como los que regresan. Estamos seguros que lograremos una excelente edición el próximo febrero”.

ZⓈONAMACO MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO celebrará su edición número diecisiete y ZⓈONAMACO DISEÑO una década, ZⓈONAMACO FOTO celebrará su edición número cinco mientras que ZⓈONAMACO SALÓN la número seis. ZⓈONAMACO eligió este año al reconocido despacho Tom Postma Design de Holanda que planifica ferias, así como al despacho Salinas Lasheras de México que se encargará de diseñar los diferentes restaurantes y áreas de descanso con el objetivo de ofrecer una mejor experiencia a los expositores y visitantes en 2020.

Como cada año, ZⓈONAMACO promete un amplio programa de conferencias impartidas por invitados de talla internacional que abordarán temas de actualidad e interés en el mundo del arte. Entre algunos conferencistas que estarán en el programa se encuentran: Kate Fowle (Directora del MoMA PS1), Olaf Breuning (Artista), William J. Simmons (Ensayista, poeta y rector adjunto de humanidades en historia del arte del programa PhD en University of Southern California), Magalí Arriola (Directora del Museo Tamayo) y Zoë Ryan (Curadora del Art Institute of Chicago).

Adicional a esto, la edición 2020 contará nuevamente con un gran programa de actividades paralelas con exhibiciones en los museos y las galerías más relevantes del país, una sección con publicaciones y editoriales especializadas, y ZⓈONAMACO Libros que presentará libros de arte y fotolibros.

De esta forma, ZⓈONAMACO se reivindica como la plataforma de ferias más grande en México y Latinoamérica que en 2019 recibió a más de 62 mil visitantes y que reunirá el próximo año a numerosos expositores nacionales e internacionales en materia de arte, diseño, fotografía y antigüedades en Centro Citibanamex del 5 al 9 de febrero de 2020.

ZⓈONAMACO MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO

Presenta desde las propuestas más jóvenes y de mediana carrera hasta obras contemporáneas de artistas globales y piezas históricas de arte moderno, reuniendo a expositores de talla internacional en -ahora- cinco secciones especializadas:

SECCIÓN GENERAL

Comité de selección: Ben Loveless (Galería Nordenhake, Berlín/Estocolmo/CDMX), Inés López Quesada (Travesía Cuatro, Guadalajara/Madrid), Fernando Mesta (House of Gaga, Los Ángeles/CDMX) Y se suman: Tina Kim (Tina Kim Gallery, Nueva York), Teófilo Cohen (PROYECTOSMONCLOVA, CDMX) y Juan Eyheremendy (Galería Vermelho, São Paulo).

La sección más amplia de la feria presenta galerías líderes a nivel internacional con piezas de la más alta calidad en pintura, gráfica, escultura, instalación, video y nuevos medios, de los artistas contemporáneos más representativos de la escena global.

NUEVAS PROPUESTAS

Curador: Por segundo año consecutivo, José Esparza Chong Cuy (México, 1984), Director Ejecutivo y Comisario jefe del Storefront for Art and Architecture de Nueva York, estará a cargo de esta sección.

La sección presentará prácticas artísticas que, como su nombre lo sugiere, plantean cambiar estructuras. En lugar de centrarse en la definición de lo “nuevo” relacionado con en el tiempo, esta sección mostrará el trabajo de artistas que apunta hacia formas de vida y pensamiento imaginativas y experimentales.

ZⓈONAMACO SUR

Curador: Por primera vez, Juan Canela (España, 1980), curador independiente y crítico será el encargado de esta sección.

Esta sección pretende reflejar el movimiento de ampliación de las narrativas históricas del arte que han prosperado durante el último milenio. En los últimos 20 años los cánones artísticos han sido cada vez más revisados y expandidos para abarcar prácticas que habían sido sistemáticamente pasadas por alto por el contexto artístico debido a distintas razones, como la ubicación geográfica, raza o género de las artistas, así como sus formas de hacer, temáticas o alianzas diversas que se desvían y desafían el status quo.

Esta edición de ZⓈONAMACO SUR se centrará entonces en mostrar el trabajo de artistas que han ampliado y amplían los marcos de actuación del arte, reuniendo a profesionales históricos y contemporáneos del sur global y poniendo especial atención al contexto de las Américas.

ARTE MODERNO

Curadores: Daniel Garza Usabiaga (México, 1975) curador independiente y teórico y Alma Ruiz (Guatemala, 1950), Senior Fellow en Sotheby's Institute of Art/Claremont Graduate University y Curadora Independiente.

Por octavo año, la sección exhibirá piezas históricas de artistas internacionales con un panorama de géneros y obras emblemáticas producidas principalmente durante la primera mitad del siglo XX.

FORO

Curadora: Por primera vez Anna Goetz (Suiza 1984), Curadora y crítica independiente, se suma a ZⓈONAMACO y estará a cargo de esta nueva sección.

Foro estará definida por una estructura abierta, con el objetivo de conjuntar diferentes voces en diálogo y fomentar nuevas formas de colaboración entre las galerías para presentar a sus artistas, basadas en conexiones temáticas o formales, y también para permitir presentaciones más ambiciosas. La arquitectura de la sección se desarrolla a partir de un campo abierto, pero al mismo tiempo para las presentaciones de cada galería individualmente.

El título de la edición 2020, “Relaciones abiertas”, amplía la idea de repensar las dinámicas establecidas en el sistema del arte hacia una reconsideración de los mecanismos y estructuras tradicionales de nuestra vida cotidiana, definiendo nuestra forma de actuar y de pensar.

viernes, 15 de noviembre de 2019

Restauro de inmueble , Diseño Arquitectónico y Diseño de Interiores

Arq. Manuel Villazón

El movimiento abstracto surgido dentro del calidoscopio de escuelas y corrientes del siglo XX, finco las bases para el materialismo del arte abstracto , una idea surgida para dotar a el hombre de una liberación nunca antes transmitida , todo un cambio que se consolido como una promulgación que confrontaba el cambio de siglo.

La colección de 16 obras surgidas de la mano del maestro Manuel Villazón son muestra de esta depuración de estilos en este temprano nuevo siglo XXI

Asi denomina el artista cada una de sus obras . Evolución convergente , de luz y sombra, de claro obscuro de líneas y

curvas , música pura para nuestro placer , Arte lineal , estética única. Adolfo Cantú

ArtConsultant & Specialist

Expo Manuel Villazón

domingo, 6 de octubre de 2019

FEDERICO CANTÚ
(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989)
Alacrán
Firmada y fechada MCMXLIV
Tinta y gouache sobre papel
Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, agosto del 2019.
Federico Cantú se instaló un tiempo en San Miguel Allende en 1942, donde entabló una fructífera amistad con el escritor estadounidense MacKinley Helm, a quien conoció durante su estancia en Nueva York. Entre los éxitos de Helm está "Modern Mexican Painter", libro conocido por contener una de las mejores introducciones al arte y artistas mexicanos de los movimientos artísticos de los años 20 y 30; también escribió otras dos grades obras "A Matter of Love" y "La vida del Pipila", ambos libros ilustrados por Federico Cantú. "Alacrán" es un dibujo que forma parte de este último libro de Helm, el cual incluía aproximadamente 20 dibujos del Maestro Federico Cantú, todos ellos toman como eje temático la vida del Pípila en torno a la Independencia.
30.5 x 26 cm

martes, 3 de septiembre de 2019

Descubre el arte a través de las galerías, conoce a los artistas y disfruta la ciudad.

Del 5 al 8 de septiembre, Gallery Weekend CDMX reunirá a las galerías más importantes de la capital mexicana en un variado programa de exposiciones.

Ubica las galerías participantes en nuestro mapa inteligente: http://bit.ly/GW_Mapa

Patrocinadores: Revista Código, LIFEWTRMX, Tequila 1800 MX, Stella Artois, Fundación Telefónica México, BMW Mexico, Grupo Habita, Artsy.

domingo, 11 de agosto de 2019

UKIYO-E en la Colección Cantú Y de Teresa

La impresión en madera en Japón (木版画, mokuhanga) es una técnica más conocida por su uso en el género artístico ukiyo-e de hojas sueltas, pero también se usó para imprimir libros en el mismo período. La impresión en madera había sido utilizada en China durante siglos para imprimir libros, mucho antes del advenimiento del tipo móvil, pero fue ampliamente adoptada en Japón durante el período Edo (1603-1868). Aunque es similar al grabado en madera en el grabado occidental en algunos aspectos, la técnica de mokuhanga difiere en que utiliza tintas a base de agua, a diferencia del grabado en madera occidental, que a menudo utiliza tintas a base de aceite. Las tintas japonesas a base de agua proporcionan una amplia gama de colores vivos, esmaltes y transparencias.
Los libros impresos en madera de los templos budistas chinos se vieron en Japón ya en el siglo VIII. En 764, la Emperatriz Kōken encargó un millón de pequeñas pagodas de madera, cada una de las cuales contenía un pequeño rollo de madera impreso con un texto budista (Hyakumantō Darani). Estos se distribuyeron a los templos de todo el país como acción de gracias por la represión de la Rebelión Emi de 764. Estos son los primeros ejemplos de impresión en madera conocidos, o documentados, de Japón.
ukiyo-e

Se trata de una voz japonesa que literalmente significa imágenes del mundo flotante. El ukiyo-e es una manifestación artística que surgió en el periodo Edo, antiguo nombre del actual Tokio, que abarca el gobierno de la dinastía de los Tokugawa (1603-1867). A mediados del siglo XVII, el ilustrador Moronobu Hishikawa popularizó las grandes pinturas de su tiempo en formato de estampas en relieve. La técnica para manufacturar esta especie de postales era la xilografía
Al principio, los grabados ukiyo-e recogían escenas en blanco y negro de la vida en las ciudades, pero su demanda popular diversificó los temas, incluida la crítica social, e introdujo la policromía. A pesar de la gran variedad de grabados, tres motivos resaltan por excelencia: los yakusha-e, retratos de actores del kabuki -el teatro japonés-; los bijin-ga, estampas de mujeres bellas; y los shun-ga, representaciones eróticas que, junto a las postales críticas, fueron perseguidas por la censura del Gobierno.

lunes, 5 de agosto de 2019

Del Impresionismo al Nacionalismo Federico Cantú Garza 1907-1989

¿Qué es el deseo de hacer arte?, si no el deseo de expresar el anhelo de una pasión alcanzada en la vida, esa sexualidad humana , tierna, lúdica y apasionada brutalmente, desgarradora y transgresora.

Dentro de un universo utópico, una nueva muestra nos va narrando, una larga trayectoria de vida recreada por Federico Cantú Garza 1907-1989 : “Del Impresionismo al Nacionalismo”, es el nombre que escogimos para dicha muestra, misma que nos permite decodificar, una serie de obras iniciadas por el maestro a muy temprana edad en la Escuela al Aire Libre de Coyoacán y que a lo largo de los años y dentro de una metamorfosis plástica , poco a poco trasforman su forma inicial en trazos de mexicanidad pura: mutación surgida entre la convergencia de dos continentes que darán forma a lo que hoy entendemos por Mexicanidad . Maestros en el arte de tantas guerras que nutren su inmunidad histórica. Porque si el Poeta solo tiene la palabra para ostentar su grandeza , el pintor suele recurrir a el color que plasma en su pincel; narrando con ello lo entendido lo leído lo vivido!

Para este calidoscopio de momentos y modas recurrimos a nuestros maestros : Que mejor que mostrar a manera de dialogo obra de Ramos ,Félix Parra y Federico Cantú : Ambos tres Mexicanos que abrevaran el gran legado que dejara la Escuela de Paris y que fincara el renacimiento de la Escuela Mexicana .

Sin mas iniciamos la primera referencia con la obra de Emile Bidault , Josiah Redworth ,Elise Tomas Hering, Pierre August Renoir . Esta obras nos permiten valorar de manera didáctica los constantes cambios del siglo XIX a l XX , sin embargo y de paso tenemos que abrir un paréntesis e incluir obras Ukiyo-E ( japanese woodblok prints ) iniciada en la Edo Era 1603-1868 y Meiji Era 1868- 1912 , Shin-hanga ModernArt 1900 incluyendo obras de: Yanagawa Shigenobu, Toyohara Chicanobu, Totoya Hokkei, Kitagawa Utamaro, Tamiji Kitagawa que de todos se convertiría en la puerta del Japón a nuestra cultura.

Regresando a Federico : Hacemos un rápido recuento del cubismo, de su paso por la grafica , su obra de caballete, escultura y obra mural , su arte sacro y precolombino , mitológico y romántico.

Para nuestra Colección de Arte Cantú Y de Teresa y la Colección Federico & Elsa, es todo un privilegio el poder compartir tan bella obra , esperando con ello , sumarnos al 70 Aniversario del Salón de la Plástica Mexicana

Adolfo Cantú

BoArt©