WELCOME TO THE EXPO CHICAGO VIP PROGRAM

The VIP program offers an unparalleled list of special events and programming coinciding with the ninth edition of EXPO CHICAGO, the International Exposition of Contemporary & Modern Art. Highlights of the program include exclusive access to our VIP Preview Thursday, April 7, 2022, unlimited access the fair Friday, April 8 — Sunday, April 10, private access to the VIP Collectors Lounge, Exchange by Northern Trust: An Interactive Conversation Around the Art of Collecting programming, exhibition openings and receptions, curator-led tours, and studio visits.

With a strong list of international exhibitors, aligned events and exhibitions, along with our critically acclaimed programming and a robust VIP program — now is the time to make your plans for April in Chicago.

To better plan your trip, the following pages outline all that you need to plan your week in April. For assistance in planning your trip, or questions about the VIP Program or EXPO CHICAGO, please contact vip@expochicago.com.

Registration for VIP program events is now open.

Kindly register your interest to attend the events outlined below no later than Friday, March 25, as capacity is limited for certain events. You may register for a maximum of three events per day.

Once an event has reached capacity, you may still register your interest to attend by submitting your name to the event waitlist. Should space become available, you will be notified via email the week of March 28. EXPO CHICAGO will provide an email confirmation for all events registered via this portal shortly thereafter. Please expect attendance confirmations registered via third-party organizations to arrive separately.

Events and programming may be added over the next few weeks. Check back frequently for the most up-to-date events and programming schedule.

Join us for a private after-hours viewing of the OIM special exhibition, Joseph Lindon Smith: The Persepolis Paintings, as well as installations by internationally acclaimed contemporary artists Michael Rakowitz and Mohamad Hafez, on view in the Museum’s permanent galleries.

A night of discussion and concert surrounding the art of Bob Thompson and the artists that inspired his work - art that confronted the artistic tension of expression and protest. Performances by renowned Blues musician Katherine Davis and other special guests as they share their interpretation of selected Nina Simone songs and poetry readings.

Extended Hours & Performance

L1 is a new creative business accelerator and retail store located along historic Garfield Boulevard in Washington Park, operated and managed by Arts + Public Life (APL), an initiative of UChicago Arts. Housing three South Side-based, Black-owned businesses on the Arts Block inside of the historic first “L” station built in 1892, the L1 Retail Store opened on October 9, 2021 and exemplifies APL’s mission to spark culturally stimulated growth on the South Side of Chicago and increase opportunities for communities that have been left out of economic development. Learn more about the L1 fellows and their brands at shopl1.org.

Extended Hours

 

  

Federico Cantú

Relieve monograma , 1962

Centro medico siglo XXI

IMSS

Mural Las enseñanzas de Quetzalcóatl

 

Exposición “ Rostros y volúmenes “ 

Museo Mural Diego Rivera

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

Un dia como hoy 3 de marzo en 1907

Cadereyta de Jiménez Nuevo León

 Federico Cantú Garza nació en el seno de una familia amante de la música, la literatura y la poesía, originario de Cadereyta Jiménez, Nuevo León, sus primeros años los vivió en Monterrey.

 

A principios de 1914, Luisa Garza-Loreley madre de nuestro artista, decide trasladarse a San Antonio Texas con la idea de dar clases de piano y trabajar en el departamento de redacción de un periódico local, y es en Texas  donde el joven artista desarrolla sus primeros murales en el salón de clases.

 

Ya en 1921 y con la premura de radicar en México, donde Loreley trabajaría con Gabriela Mistral y José Vasconcelos,  Federico se inscribe en la Escuela de Pintura al Aire libre de Coyoacán, dirigida por el maestro Alfredo Ramos Martínez.

 

“El criterio y la orientación eran francamente impresionistas. Del culto que rendíamos a Monet, Pizarro, Sisley, Seurat, Van Gogh, y por supuesto Cézanne, aprendí la limpieza del color y la más furiosa anti academia”, comentaba.

 

Llegue a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes. 

El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

 Una exposición, todo un acontecimiento

Parte III

Federico Cantú

El día de San Valentín

Federico Cantú 1907-1989 “Dolorosa” 1938

Exposiciones

MOMA 1940

GAM 1942

Art Club Chicago 1945

Pan American Union Washington DC 1950

Palacio de la Bellas Artes 1970

Palacio de las Bellas Artes 1986

Salón de la Plástica Mexicana 2019

Pinacoteca de Nuevo León 2022

La pintura sacra siempre me ha fascinado, toda ella esta relacionada con la concepción y temática Bíblica , si bien tenemos un despertar de esta temática desde el medievo

es el renacimiento el que verdaderamente recoge y profundiza el arte sacro.

El tema que hoy tratamos se titula “Dolorosa” y si bien entendemos como La Virgen de los Dolores una advocación de la Virgen Maria. También es conocida como Virgen de la Amargura, Virgen de la Piedad, Virgen de las Angustias o La Dolorosa. Su fiesta es el viernes de Dolores 15 de Septiembre: su vestidura por lo normal es obscura, negra o morada.

Se la invoca en latín como Maria Virgo Perdolens o Mater Dolorosa

Pero esta obra incluida hoy en dia en la Colección de Arte Cantú Y de Teresa , tiene mas connotaciones de lo que rápidamente podríamos entender y para ello volvemos la historia a la segunda mirad de los años 30, época de grandes cambios dentro de la biografía pictórica de Federico Cantú.

Federico Cantú se enredo en amores con Gloria Calero Sierra a principios de 1936 quien en ese momento se encontraba casada con el ( critico de arte ) y Director de Cine Chano Urueta,- decía Cantú : En enero de 1936 despues de la inauguración de mi obra en la Galeria de Inés Amor , Chano publico un articulo referente a la exposición , mientras tanto Gloria y yo ya compartíamos cierta atracción que termino finalmente a golpes entre Chano y que suscitaría el divorcio exprés entre ellos , de tal forma que Gloria firmo su divorcio en marzo de ese año para casarnos unos meses despues !

Es ene ese momento donde da inicio una narrativa interminable de la figura de Gloria Calero en la obra de Federico Cantú

Y que mejor ejemplo que el autorretrato con Gloria que da inicio a la exposición de Pioneros

En 1938 y con una dinámica de exposiciones internacionales que recién iniciaba la GAM, Federico ve la oportunidad de instalar su Atelier en Nueva York , donde trabajara una inmensa producción de obra de caballete entre estas obras de época surge “Dolorosa” donde Cantú retrata como a Gloria y le otorga el grado de santidad,

Dice Luis Cardoza y Aragón; No podemos vacilar en considerarlo como uno de los mas consumados pintores. Cantú sabe pintar con maestría y talento, él llega a la expresión de lo mas escondido, apasionado y puro de su fuerza.

Escribe Cantú a Gloria NY 1938 :

Me asusto cada vez que analizo lo poco que he adelantado en lo que se refiere a lo practico. Vengo a Nueva York a hacer una exposición y me encuentro de pronto de tal manera furioso por la pintura que si tu lo vieras no lo podrías creer, de mi persona te platico que traigo el pelo mas descuidado que nunca y trabajo en chanclas pantalón de pana y sweater y estoy ligado como un vicioso al cuadro de 8 a 10, de 11 a 12 el de la tarde la noche es tuya y doy los últimos toques a tu retrato.

Aquí hay mucho dinero y estoy seguro de que voy a ganarlo a manos llenas pero no puedo hacerlo sin conocer a nadie en las galerías, , ir con el cuadrito debajo del brazo es el peor sistema si da resultado, en las películas, y dos o tres veces con Inés y Misrachi, esto es muy distinto.

Federico dedico parte de su labor artística a obras de caballete de pequeño formato , casi como una trascripción de los bocetos que podemos admirar dentro de la carpeta Dorian , misma que se encuentra en la tercera sala de la exposición de Pioneros – singularmente podemos referirnos a el oleo de pequeño formato que Federico titula “Autorretrato como Lucifer”mismo que encarna la expresión y el sentimiento de lo demoniaco vivido por Cantú en esa época , de ahí Mefistófeles que se hace presente en el Homenaje a Lord Byron, sin duda otro lenguaje que cambiara una década despues en la obra dedicada a Gloria donde la pintara como “Dolorosa”

textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

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  José Guadalupe  Posada  - Aniversario 2022

osé Guadalupe Posada, un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano. Célebre por sus dibujos de escenas folclóricas, de crítica socio-política y por sus ilustraciones de calaveras, entre ellas La Catrina, celebremos el 170 aniversario 

 José Guadalupe Posada fue para Diego Rivera un intérprete del dolor, la alegría y la aspiración angustiosa de México. Fue el ilustrador de los cuentos y las historias, las canciones y las plegarias de la gente pobre. El combatiente tenaz, burlón y feroz. Posada nació en Aguascalientes el 2 de febrero de 1852, ciudad donde, dado su talento precoz, ingresó a los 12 años de edad a la Academia Municipal de Dibujo.

El futuro grabador se incorporó al taller de litografía de Trinidad Mendoza en León, Guanajuato. Ahí, de la publicidad comercial pasó a ilustrar los sucesos de la ciudad en periódicos como La Gacetilla, El pueblo caótico y La Educación.

Se forjaba así el camino que llevaría a Posada a influir en el muralismo, al Taller de la Gráfica Popular y a una generación de pintores encabezados por Diego Rivera, quien se asumió como su discípulo en el célebre mural "Sueño de una Tarde Dominical en La Alameda Central"

La evolución de José Guadalupe Posada está determinada por los trabajos de índole cultural con el impresor Venegas Arrollo, mientras que su ácida crítica a la desigualdad del Porfiriato y las aspiraciones de afrancesamiento de la burguesía naciente, la llevaba a cabo en publicaciones como Gil Blas cómico, El Popular o El Ahuizote, entre decenas de textos en que laboró.

Su producción, durante los próximos 25 años, alcanzaría alrededor de 15 mil piezas, entre grabados, ilustraciones y caricaturas.

Fusilados, almas en pena, borrachos perdidos, parricidios, matricidas, bailes populares, fragorosas peleas de barrio, escenas revolucionarias, rancheros, catrines, Zapata, Madero y su asesino Victoriano Huerta, fueron algunos de sus temas, a veces manejados como humor otras con una distancia descarnada.

Pasó de ilustrar las calaveritas de Día de muertos, a hacer de las calaveras, las calacas, la huesuda, la muerte acechante, la Catrina garbancera, protagonistas vívidas de las tradiciones mexicanas, que ahora son símbolo viviente de la identidad nacional. José Guadalupe Posada se desbarrancó en el dolor de perder a su joven hijo en 1908, habiéndose reído del mundo, fustigado a los tiranos, se dejó morir un aciago enero de 1913. 

con motivo del 170 aniversario del natalicio de José Guadalupe Posada (1852-1913), uno de los grabadores mexicanos más importantes de los siglos XIX y XX, se develó ayer la edición especial del billete de lotería del Sorteo Mayor 3834, que se realizará el primero de febrero del 2022  a las 20 horas en el edificio El Moro.

La Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes , instancia de la Secretaría de Cultura federal, en colaboración con la Lotería Nacional, develaron el billete conmemorativo como un homenaje y reconocimiento a Posada por su aporte al arte gráfico del país.

 

 

 

Federico Cantú Garza 1907-1989

 

Enero 2022

XXXIII Aniversario Luctuoso

 

Federico Heraclio Cantú Garza

El tríptico de Lord Byron 1928-1929

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

 

Estos tres liensos pintados por Federico Cantú entre los años de 1928 y 1929

Son piezas emblemáticas dentro de la larga carrera pictórica del artista

Si bien su iconografía es de corte sacro y mitológico 

Las obras están vinculadas dentro de  una historia en común:

La primer retrospectiva que tuviera de Federico Cantú en su paso por Los Ángeles California 1928-1929

 

 

Exposición Park 1929 Federico Cantú

 

En un breve respiro tomado por Federico Cantú dentro de su larga estancia en Paris

en el verano de 1928 por fin el joven artista ve la posibilitada de exponer en Los Ángeles California , esta retrospectiva que anticipaba la muestra del ya consagrado José Clemente Orozco en el mismo lugar, mostraría la visión de un artista mexicano recién llegado de Paris.

 

Ayudado por la critica de Arthur Miller, Edward Doro y José Vasconcelos el joven pintor daría mucho de que hablar con sus temas universales. 

La retrospectiva mostraba un centenar de pinturas dibujos y grabados con temas como  “Arlequín”,  “Los Novios”, “Escenas de celos” , “Centauros” y El Tríptico de Lord Byron ( Madona, Homenaje s Lord Byron, Descanso en la huida a Egipto )

 

 

Bo

ACE Art Consultant & Specialist

 

  

 

En 1930,  despues de la Expo en Los Ángeles California, Federico Cantú regresaría a Paris donde trabajaría por cuatro años mas , un ultimo respiro para dejar Paris por siempre , sin duda en el ir y venir , va dejando obra que jamás recuperara , sin embargo 

con el tiempo la obsesión de localizar la obra temprana y ayudado por con la ayuda del MacKinley   Helm los tres lienzos que decide bautizar en grupo como “El tríptico de Lord Byron” fueron recuperados por el artista  tres décadas después de dicha exposición

este 2022 podemos admirar dos de estas obras en dos museos de Nuevo León 

Homenaje a Lord Byron , dentro de la expo Tres Pioneros , en Pinacoteca

 

Y Madona , en el MUNE