Feliz Navidad

Federico Cantú 1907-1989
Natividad 1952-53
Grabado al buri

lColección de arte Cantú Y de Teresa

La Navidad (en latín nativitas, «nacimiento») es una de las festividades más importantes del cristianismo, junto con la Pascua de resurrección y Pentecostés. Esta solemnidad, que conmemora el nacimiento de Jesucristo en Belén, se celebra el 25 de diciembre en la Iglesia católica, en la Iglesia anglicana, en algunas comunidades protestantes y en la mayoría de las Iglesias ortodoxas. En algunas de estas tradiciones también el 24, la Nochebuena (en inglés, Christmas Eve; en alemán, Heiligabend o Heiliger Abend) y el 26 (Second day of Christmas, zweiter Weihnachtsfeiertag o Stephanstag) son partes importantes de la fiesta de Navidad.

Federico Cantú trabajo el tema de la natividad en diferentes versiones y épocas! , por ejemplo esta versión donde aparece la virgen y el niño en el pesebre fue concebida para placa de cobre grabada al buril en la navidad de 1952 , sin embargo fue finalizada en 53 ( como bien lo señala el trazo ) , en esta obra podemos observar la impresión en primer estado de la placa , asi como ejercicios de trazo a lápiz dentro de la impresión en papel .Animado por el tema sacro, Federico empezó a trabajar diferentes motivos sacros cada una de las navidades , ya en 1960 y terminados los vitrales de la capilla de los Misioneros de Guadalupe , decidió trasladar a grabado en placa de cobre la monumentalidad de 6 metros del pasaje de la natividad , terminando este buril, lo titulo “ Natividad en Tamaulipas” mismo del que preparo un tiraje especial para el empresario regiomontano Ing. Carlos Guajardo, que fuera el patrocinador de la serie de murales de la facultad de Filosofía y Letras de nuestra UANL.

Adolfo Cantú

Navidad de 2022

 Madonna and Child was painted by one of the most influential artists of the late 13th and early 14th century, Duccio di Buoninsegna. This iconic image of the Madonna and Child, seen throughout the history of western art, holds significant value in terms of stylistic innovations of religious subject matter that would continue to evolve for centuries.

The Madonna and Child is understood to be an intimate, devotional image.

Some evocations of this understanding come from the burnt edges on the bottom of the original engaged frame caused by burning candles that likely would have sat just beneath Looking past the abrupt simplicity of the image, one can begin to understand the changes Duccio was applying to the depiction of religious figures in painting during the early 14th century. Duccio followed other innovative Italian artists of the time like Giotto, both of whom strove to move beyond the purely iconic Byzantine and Italo-Byzantine canon and attempted to create a more tangible connection between the viewer and the objects in the painting. For example, the parapet that sits at the bottom of the painting works as a visual enticement for the viewer to look past and into the moment that is captured between the Virgin and Christ Child. At the same time, the parapet also acts as a barrier between the vernacular world and the sacred.

The flight into Egypt is a story recounted in the Gospel of Matthew (Matthew 2:13–23) and in New Testament apocrypha. Soon after the visit by the Magi, an angel appeared to Joseph in a dream telling him to flee to Egypt with Mary and the infant Jesus since King Herod would seek the child to kill him. The episode is frequently shown in art, as the final episode of the Nativity of Jesus in art, and was a common component in cycles of the Life of the Virgin as well as the Life of Christ. Within the narrative tradition, iconic representation of the "Rest on the Flight into Egypt" developed after the 14th century.

when the Magi came in search of Jesus, they went to Herod the Great in Jerusalem to ask where to find the newborn "King of the Jews". Herod became paranoid that the child would threaten his throne, and sought to kill him (2:1–8). Herod initiated the Massacre of the Innocents in hopes of killing the child (Matthew 2:16–Matthew 2:18). But an angel appeared to Joseph in a dream and warned him to take Jesus and his mother into Egypt (Matthew 2:13).

Egypt was a logical place to find refuge, as it was outside the dominions of King Herod, but both Egypt and Judea were part of the Roman Empire, linked by a coastal road known as "the way of the sea",making travel between them easy and relatively safe

 

Federico Cantú 1907-1989 Mexican Artist

Born in 1907 in Cadereyta de Jimenez, Nuevo León, Federico Cantú was a prodigious talent who with barely fourteen years of age began his artistic career. In 1922 he enrolled at Alfredo Ramos Martínez, a newly established experimental school in Coyoacán, Mexico City. There he learned from his teacher's impressionistic techniques and before long he began working as an assistant to Diego Rivera, who newly arrived from Europe and was about to unleash an extravagant mural project that would change Mexico City and propel the careers of numerous artists.

Mexican philanthropist
and intellectual Raúl Rangel Frías eloquently described Federico Cantu's colors as full of

lyrical emotions, his luminous reds and greens create and add substance to the immaterial assets of the painting. Indeed, he believed the artist had a magic touch that enable him to endow his pigments with life. More importantly, he considered Cantu's way of painting, even as a young artist, full of energy as the delicate lines of his compositions conveyed rhythmic design.

However, Cantú did not stay long in Mexico City and sailed for Paris in 1924 where he lived a bohemian lifestyle for almost a decade. Almost immediately after his arrival, he found himself amid all the avant-garde luminaries such as Pablo Picasso, Mateo Hernández, José Decrefft , Lino Eneas Spilimbergo, Gino Severini , Tsugouharu Foujita, the surrealists André Breton, Paul Eluard, José Moreno Villa, Cesar Vallejo, Antonion Artaud (who lived in Mexico in Cantu's house in 1936) and others.

While living in Paris, Cantú goes to California to have his first big art exhibition where his Madonnas and Virgins were displayed. The devotion to the sacred art is a constant theme in his work since his days at Escuela al Aire Libre de Coyoacán, increasing gradually until 1928 when Cantú painted his first mural in Pasadena in which he included the figure of the "Cristo Negro".

In the manner of Botticelli, Cantú portrayed the Madonna, as well as the "Descanso en la Huida a Egipto", where the Virgin and the Child are the central figures. The series of ink drawings in Cantú's sketchbooks also narrate a lot of biblical themes where, in the young artist's mind, woman represent a duality, which in one hand represents a symbol of fertility and in the other a symbol of eroticism.

Federico Cantú said on his return to Paris in 1930: "I found that my atelier had been leased and the works were sold to the highest bidder. I must have lost thousands of paintings including drawings, sculptures, sketches and oils".

At that time Federico did not imagine that although he arrived back in Paris with the idea of completing the ten-year cycle he had begun in 1924, his work would be soon once more lost because, as told by Antonin Artaud in his 1936 visit to Mexico, France was faced by the uncertainty of another war.

When Cantu returned to Mexico, he had extraordinary art exhibitions together with Diego Rivera, Rufino Tamayo, Jose Clemente Orozco and Doctor Atl. Soon after he painted the Le Papillon.
The portable mural "Life, passion and death of the harlequin" (Papillon Bar, 1934), reflects the bohemian spirit of Montparnasse. The figure of the harlequin accompanied by female nudes, was a result of the immense inspiration Cantú acquired from his time in Paris.

A year later Cantu starts a long exhibition career in California at the Stendahl Galleries where Picasso's "Guernica" was also displayed at the same time.

Throughout his life, Federico was attracted to the world of mythology, as demonstrated by two of his earliest paintings: Ícaro (1926) and Orféo (1926).

Cantú, as a tireless engraver and sculptor, recreates scenes and characters taken from the Greco-Roman and Mesoamerican mythology, describing myths and narrating religious stories while including Catholic iconography.

Federico Cantú carries on the religious theme by painting years later the "Purísima Church in Monterrey", the "Parish Church of San Miguel de Allende", the "Former Convent of San Diego" and the "Capilla de los Misioneros de Guadalupe" in Mexico City, and of course in the Collection of Paintings located in the Vatican Museums.

Cantú's work also shows a series of mythological figures such as Ulysses, Apollo, Diana, Nestor, Cassandra, Eurydice, the Minotaur, Penelope, and mythical creatures like centaurs, unicorns, fauns and muses.

With the fusion of narrative and history, Federico Cantú becomes a grand master of artistic engravings. The plates, delicately worked from an ink drawing with astonishing freehand strokes, constitute the extraordinary testimony of a life dedicated to art, engraved for eternity on plates of copper, zinc, gold, silver, steel and stone.

Adolfo Cantú
Mexico City, December 2022

Cantú Y de Teresa Collection 

  Federico Cantú 1907-1989

El archivo documental de una artista es sumamente importante parte 

medular como la obra misma, pues trabajan paralelamente en la catalogación e interpretación de la misma. 

La documentación  en esta imagen y por supuesto la interpretación!

Por ejemplo Cantú nos deja unas anotaciones , y se trata de una expo en California en 1937 en Stendahl Gallery , una galeria relativamente pequeña en tamaño pero sumamente grande el la historia del arte en el siglo XX , pues este recinto y mostro tambien por primera vez en America el Guernica de Picasso – antes de que reposara durante décadas en el MOMA de NY.

Tambien vemos la publicación de 1940 Who is Who in America , que presenta a todos los mas notables Artistas que radican en Los Estados Unidos – incluyendo a Federico.

 

Tambien en esta composición vemos el que se considera el primer retrato o mas antiguo – La Prima Elena 1922 – en la época de la Escuela al aire libre de Coyoacán 

Y del otro lado La mona Casandra de 1932 –atelier de Paris y la “ Famouse Lesbian” una obra de la transición Mexico NY.

 

Bo

  MUSEO  MURAL DIEGO RIVERA ROSTROS  Y  RETRATOS  EXPRESIONES  EN  VOLÚMEN

Monumento a la Madre

CYDT Collection

 

Luis Ortiz Monasterio (August 23, 1906 in Mexico City – February 16, 1990 in Mexico City) was a Mexican sculptor noted for his monumental works such as the Monumento a la Madre and the Nezahualcoyotl Fountain in Chapultepec Park. His work was recognized in 1967 with the Premio Nacional de Artes and was a founding member of the Academia de Artes.

 

Luis Ortiz Monasterio (full name Luis Ortiz Monasterio del Campillo) was born in Mexico City, losing his father the year he was born. 

In 1920, he spent a year at a teacher’s training course at the Escuela Normal para Maestros while studying drawing at night at the Academy of San Carlos. He later registered as a matriculated student, specializing in engraving, drawing and sculpture. 

Because of the family’s economic situation, he went to Los Angeles, where he worked and studied, coming into contact with the works of Auguste Rodin, Brâncuși and Wilhelm Lehmbruck. In 1927, he participated in a workshop at the Escuela Libre de Escultura y Talla Directa founded by Guillermo Ruiz at the San Ildefonso College, which promoted sculpting Mexican themes and values into native rock. 

For the next several years, he lived in the United States and Mexico, before permanently settling in Mexico City. In addition to art, he was an author of books and monographs, which generally contained philosophic and poetic references. 

Ortiz Monasterio retired from his sculpting career in 1989, dying a year later at the age of 83 in Mexico City from multiple natural causes. His body was cremated at the Panteón de Dolores in Mexico City

 

 With a career that spanned over sixty years, Ortiz Monasterio is one of the main figures of Mexican sculpture in the 20th century. He is one of few to be active during the dominance of the Mexican muralism movement and one of fewer of the century to be remembered. 

The artist began his career in 1927 as a drawing teacher at the Escuela de Maestros Contructores of the Secretaría de Educación Pública, after returned from studies in the United States. He went on to be a long-time teacher of the Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP from 1939 to 1962 and taught at La Esmeralda as well

 

His success in United States brought him back to Mexico, receiving commissions for monumental works. 

the Monumento a la Madre in Parque Sullivan (1948) the Nezahualcoyotl Fountain in Chapultepec Park, the pórtico for the open air theater of the Plaza Cívica of the Unidad Independencia house complex and the Tigres y Águilas sculpture at the Centro Medico Nacional of IMSS(1963). He also created sculptures for cities such as Xalapa and Acapulco.

The first award for his work was a prize in sculpture from the Secretaría de Educación Pública in 1946. In 1967 he received the Premio Nacional de Artes in sculpture. In 1968 he was a founding member of the Academia de Artes and later received a diploma and medal for his teaching career at ENAP.[Posthumous tributes include one in 1992 at the OMR Gallery, and a retrospective in 2009 Museo de Linares And  2011 at the Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

 

El Museo Mural Diego Rivera del Instituto Nacional de Bellas Artes albergará la exposición Rostros y retratos: expresiones en volumen, curada por María Estela Duarte, la cual podrá ser visitada del 6 de abril al 7 de agosto 

Con un marco temporal que abarca desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad, la muestra reúne más de 120 esculturas de 70 autores, entre quienes se encuentran 46 artistas nacionales. 

 

Bo

 

 

Copyright © 2022 Arch documental CYDT

 

 

A 100 años del Muralismo

Federico Cantú 1907 – 1989

“Los antiguos mexicanos”, dice Antonin Artaud, “no conocían otra actitud que ese ir y venir de la muerte a la vida”.

Son Raza-Principio considerada por el poeta como superior a la del hombre de occidente.

 

Cantú perteneció a la generación de artistas que formaron en la primera mitad del siglo la Escuela Mexicana de Pintura XX. Nació en Cadereyta de Jiménez , Nuevo León, el 3 de marzo de 1907 fue hijo de dos escritores  , Adolfo Cantu Jáuregui y Luisa Garza -Loreley , de ahí su inclinación a el arte universal.

En su temprana juventud radico junto con su madre “Loreley”  en San Antonio Texas, posteriormente ya en México ingresó en 1922 a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, fundada por Alfredo Ramos Martínez: Maestro y amigo que inculco en Cantú el gusto por el color y el trazo en pequeño formato , así como la pasión por el romanticismo .

 

Como diria Alfonso Reyes : Cantú “surgió hijo de si mismo” Su obra aviva el afán prehispanico,la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica y religiosa. Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.

 

Con una produccion basta en grafica , pintura de caballete pintura mural y escultura

La definicion del estilo que lega Federico es tan compleja como su iconogtafia , podrimaos derrochar tinta escribierndo y narrando cada una de sus obras , sin poder al fina,  determinar la magnitud del caudal cretivo del “Ulises de Cadereyta”

 

Desde los peregrinos del mayflower, su Crito negro en Pasadena California, la maestra rural en NY, los angeles musicos en Boston , la alegaria a la primavera 

Una Diosa de la Fortuna dotada de iamgenes consmograficas , una tira de peregrinacion que requiere de la interpretacion del codice mendocino , o los informates de Sahagun que nos remontan a las primeras reiterpretaciones de la cultura mesoamericana , Nezahualcoyotl y el agua, Caida de Troya , Las enseñanzas de Quetzalcoatl.  El viacrusis o la narrativa de los cuatro evangelistas , Los cuatro Jinetes del apocalipsis! La peregrinacion de los Teotlecos , El origen de la informatica , Ceres , Xilonen , la Luna Coyolsaqui

 

 

Federico va abordando cada uno de sus murales  de manera magistral

Con tan solo 21 años el joven artista ya habia plasmado sus primeras ideas en la monumnetalidad de una iglesia en Pasadena California

 

Tan solo un examen mas para bordar el tema del cristo muerto! De pronto el crak del 29  y uan serie de exposciones en Nueva York le marcan una nueva ruta y para 1930 regresa a Paris para termnar el siclo que marca uan decada de trabajo deedicado a la ciudad luz

Ya en 1934 Federico toma el criterio adquirido y aborda en el Bar Papillon la obra de carater monumentla “ Vida Y pasion de Arlequin “

 

Viene un lapso de casi una decada dedicado de lleno a la pintura de caballete.

Ya entrado en los años caurente , trabaja en el quinteto de Angeles musicos , en Boston , los murales de la residencia Yglesias con motivos de mexicaniada y los murales de la parroquia de San Miguel Allende.

 

Surgen nuevos murales en residencias de particulares abordano los temas mas diversos

 

 

 

 

 

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Copyright © 2021CYDT.

 

 

 

 

Caída de Tenochtitlan 

 

Federico es uno de los mas grandes muralistas de la Escuela Mexicana , su obra monumental esta dotada de historia , iconografía y sobre todo de una narrativa muy personal.

 

Nació en Cadereyta de Jiménez , Nuevo León, el 3 de marzo de 1907 fue hijo de dos escritores  , Adolfo Cantu Jáuregui y Luisa Garza -Loreley , de ahí su inclinación a el arte universal.

 

Como bien decía; impulsado por su maestra de primaria en los Estados Unidos  sus primeras obras fueron murales  que imagino y creo en los pizarrones de la escuela, ya a los 14 años y bajo la academia de la Escuela al aire libre de Coyoacán inicia una incansable carrara artística que lo lleva a vivir en Paris , durante este periodo de mas de 10 años , se cultiva en los menesteres del arte monumental en la academia Colarossi y la Grand Chomier

Su obra temprana ya comprende murales sacros, profanos  r histricos 

En 1950 desarrolla la obra que hoy nos compete “ La caída de Tenochtitlan “

 

Una narrativa que incluye diferentes escenas la caída de la gran Tenochtitlan

Mostrando la trama darmatica de cómo los guerreros aztecas mantiene una lucha feroz contra el ejercito español que los supera en armamento y poderío , una lucha frente a frente mostrando la lucha por sobrevivir ,

 

 

Caída de Tenochtitlan Mural de 2;20 x 8.00 metros

Murales Residencia Benito Coquet

Ahora en el Museo de Historia de Nuevo León  

Federico Cantú Garza 1907-1989

Texto. CantuArt   Por Adolfo Cantú​

 

Cantú realiza esta poderosa obra monumental integrando en ella;  Historia, drama y

paisaje; Notable interpretación de lo que fue la caída del imperio Azteca.

 

El Artista muestra como la naturaleza que se encontraba cubierta de verdor flora y fauna

gracias a Xochipilli y su compañera Xochiquétzal de repente se trasformara en un paisaje desolador.

 

A lo lejos, observamos la grandeza del “Templo Mayor” que de nota el avance arquitectónicologrado por el pueblo Azteca  entre 1499-1500 y como elemento de balance  central de la obra Cantú utiliza el paisaje del Valle de México donde el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl dan fe de la caída del imperio. 

 En lo alto esta quetzalcotl , repreentado como un gran caballero aguila surgido de Malianlco y guiando al pueblo Azteca a comfrortarce con valentia , no obstante la inferioridad en maquinaria de Guerra , exortando a el publo a defender su legado.

 

Para entender esta batalla,  recordemos como a consecuencia de las hostilidades  contra los Españoles que Cuitláhuac organizara en 1520 , se dará paso al reagrupamiento Español que culminara con la Caída del Ultimo de los Tlatoani; Cuauhtémoc, que al defender la ciudad el 13 de Agosto de 1521 será capturado y con ello vendrá el rendimiento del pueblo Azteca.

 

En la parte inferior de la obra esta Sahagún, acompañado de sus informantes, obra que será reinterpretada posteriormente por el artista en la obra mural que pintara en la  Pinacoteca Virreinal y transformada ( una década despues) en bajo relieve para la Universidad de Nuevo León.

 

Yo creo- Dice Cantú- que Sahagún es el padre de la mexicanidad. El se transformo en un inmenso receptáculo de la cultura prehispánica. Mucho de lo que sabemos sobre los antiguos moradores, a él lo debemos. Sahagún rescató tradiciones, reconstruyó la historia y acopió información en todos los campos de nuestra basta cultura. 

Sahagún fue un conductor, nunca un destructor: como Cortés, o Nuño de Guzmán que fue el más acabado de los canallas, Guzmán supero la maldad de Cortés y Alvarado. 

En una de mis obras posteriores pinte a estos bribones en El Museo Regional de Morelia. 

Hay un glifo indígena, que representa a Nuño de Guzmán, montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras. Así veía el indio la conquista.

 

 Por eso tomé esta fuente, para concebir  a los Cuatro Jinetes de la Apocalipsis, cabalgando sobre el pueblo tarasco, guiados por Nuño de Guzmán. Por eso el León de Castilla, ondea en las banderas de infamia de los jinetes.

 

 

 

 

Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

 

  Museo Mural Diego Rivera

Exposición Rostros y retratos

CIUDAD DE MÉXICO.

Más de 120 esculturas creadas por artistas como Ángela Gurría, Arnaldo Coen, Gelsen Gas, Gabriel Ponzanelli, María Lagunes, Federico Cantú , Fideas Elizondo y Luis Ortiz Monasterio se exhiben desde ayer en el Museo Mural Diego Rivera como parte de la exposición Rostros y retratos, presentada como “una larga investigación en torno al retrato escultórico en México”.

La muestra, que integra retratos de personajes como Sor Juana Inés de la Cruz, Diego Rivera, Marie Curie, David Alfaro Siqueiros y hasta el subcomandante Marcos, fueron realizadas en bronce, yeso, madera, piedra, mármol y aluminio, se divide en cuatro núcleos temáticos bajo la curaduría de María Estela Duarte.

La exposición que se presenta en el Museo Mural Diego Rivera presenta piezas de colecciones privadas e institucionales y distintas técnicas escultóricas

En el Museo Mural Diego Rivera se presenta la exposición Rostros y retratos: expresiones en volumen, muestra reúne más de 120 esculturas de 70 autores, entre quienes se encuentran 46 artistas nacionales. Con un marco temporal que abarca desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad.

Esta exhibición es resultado de una larga investigación en torno al retrato escultórico y cierra una serie de capítulos con diversas aproximaciones a la escultura que la investigadora ha presentado en otros espacios. Se concentra en el retrato como medio de representación de una serie de atributos que encuentran expresiones diversas sobre temas como la patria, la composición étnica de una nación multicultural o la materialización del carácter de personajes icónicos.

La idea de la exposición crece a partir de la visita por parte de la curadora de la exposición, María Estela Duarte, al taller del artista Ernesto Tamariz, espacio donde se resguarda un amplio conjunto de piezas sobre andamios y anaqueles. De ahí surgió la idea de hacer una muestra que reuniera únicamente retratos escultóricos, haciendo énfasis en las posibilidades de este género, no solo en cuanto a sus capacidades expresivas, sino en tanto a la recuperación de las identidades.

La exposición integra retratos de personajes tan distantes en la historia, como fundamentales para comprenderla, entre quienes están Marie Curie, la emperatriz Carlota, sor Juana Inés de la Cruz y artistas imprescindibles del siglo XX, como David Alfaro Siqueiros, Dolores del Río y Gerardo Murillo Dr. Atl.

Como celebración de los 100 años del muralismo en México y como parte de la campaña #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura federal, el Museo Mural Diego Rivera presenta dos nuevas exposiciones, ‘Rostros y retratos: expresiones en volumen’ y ‘Los murales de Pablo O’Higgins o la invención del porvenir’ que a partir del 6 de abril se abren al público sin costo alguno.

‘Los murales de Pablo O’Higgins o la invención del porvenir’ es una muestra que exhibe 10 bocetos del artista estadounidense en los que trabajó en un periodo de 30 años desde su llegada a México, donde tejió una amistad y relación de mentor-alumno con Diego Rivera. Considerado uno de los muralistas más importantes de la escena mexicana, su trabajo se vio hasta cierto punto eclipsado por las emblemáticas figuras de sus contemporáneos como David Alfaro Siqueiros o el mismo Rivera. Sin embargo, con el paso del tiempo se le ha reconocido por su influencia en las artes plásticas nacionales, así como por sus ideales políticos y sociales bien plasmados en su obra.

Los trabajos del muralista fueron donados por su esposa María O’Higgins en julio de 2017, quien lamentablemente falleció en diciembre del año pasado. Estos bocetos expuestos en las instalaciones del museo están también acompañados por fotografías e información que contextualizan la obra.

La segunda exhibición ‘Rostros y retratos: expresiones en volumen’ es un recorrido con más de 120 obras de 70 artistas, 46 de estos mexicanos. Se divide en cuatro núcleos, el primero titulado ‘Alegorías’ que concentran retratos donde destaca la libertad expresiva al representar expresiones; Rostro etnográfico, segundo núcleo, reúne la diversidad étnica que se refleja desde las formas hasta los materiales; el tercero, Personajes del mural, aprovecha el mural de Rivera ‘Testimonios de un Mural’ que también se exhiben en este museo para presentar esculturas de los integrantes de la icónica obra. Por último, el núcleo Histórico-Cultural concentra 6 secciones sobre importantes figuras historias en el ámbito científico, cultural, artístico, literario y social.

Esta exposición escultórica fue realizada por la curadora María Estela Duarte con el apoyo de la investigadora Mónica Sandoval Morales, quienes se dieron a la tarea de reunir las obras, así como realizar una investigación sobre éstas y sus autores.

Ambas exposiciones pueden visitarse hasta el 7 de agosto sin costo alguno. Además, se puede solicitar un recorrido guiado desde taquilla de manera gratuita o con anticipación desde el correo mmdr.difrusion@inba.gob.mx. Museo Mural Diego Rivera se encuentra en Calle Balderas, Colonia Centro, junto al metrobus Hidalgo.

Dentro de este contexto , la Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa y El Museo casa Estudio Federico & Elsa presentan cuatro obras icónicas de la Escuela Mexicana de Escultura y talla directa que forman parte de dichos acervos

 

Ejemplo de ello es la maqueta en bronce de lo que alguna vez fuera el Monumento a la Madre de Luis Ortiz Monasterio y que desapareciera parcialmente a partir del temblor del 2017 , tambien y enriqueciendo esta visión de la mexicanidad se encuentra la firma monograma “ autorretrato como 

escultor de Federico Cantú; escultura en bronce que muestra la firma del mural “enseñanzas de Quetzalcóatl” IMSS Centro Medico, mural que tambien sufriera daños en el temblor de 1995 , de ahí a que la importancia de dichas obras son el testimonio de una época de la monumentalidad en Mexico y sin duda Narran la maestria de estos dos coloso del arte nacional.

Adolfo Cantú

 

WELCOME TO THE EXPO CHICAGO VIP PROGRAM

The VIP program offers an unparalleled list of special events and programming coinciding with the ninth edition of EXPO CHICAGO, the International Exposition of Contemporary & Modern Art. Highlights of the program include exclusive access to our VIP Preview Thursday, April 7, 2022, unlimited access the fair Friday, April 8 — Sunday, April 10, private access to the VIP Collectors Lounge, Exchange by Northern Trust: An Interactive Conversation Around the Art of Collecting programming, exhibition openings and receptions, curator-led tours, and studio visits.

With a strong list of international exhibitors, aligned events and exhibitions, along with our critically acclaimed programming and a robust VIP program — now is the time to make your plans for April in Chicago.

To better plan your trip, the following pages outline all that you need to plan your week in April. For assistance in planning your trip, or questions about the VIP Program or EXPO CHICAGO, please contact vip@expochicago.com.

Registration for VIP program events is now open.

Kindly register your interest to attend the events outlined below no later than Friday, March 25, as capacity is limited for certain events. You may register for a maximum of three events per day.

Once an event has reached capacity, you may still register your interest to attend by submitting your name to the event waitlist. Should space become available, you will be notified via email the week of March 28. EXPO CHICAGO will provide an email confirmation for all events registered via this portal shortly thereafter. Please expect attendance confirmations registered via third-party organizations to arrive separately.

Events and programming may be added over the next few weeks. Check back frequently for the most up-to-date events and programming schedule.

Join us for a private after-hours viewing of the OIM special exhibition, Joseph Lindon Smith: The Persepolis Paintings, as well as installations by internationally acclaimed contemporary artists Michael Rakowitz and Mohamad Hafez, on view in the Museum’s permanent galleries.

A night of discussion and concert surrounding the art of Bob Thompson and the artists that inspired his work - art that confronted the artistic tension of expression and protest. Performances by renowned Blues musician Katherine Davis and other special guests as they share their interpretation of selected Nina Simone songs and poetry readings.

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L1 is a new creative business accelerator and retail store located along historic Garfield Boulevard in Washington Park, operated and managed by Arts + Public Life (APL), an initiative of UChicago Arts. Housing three South Side-based, Black-owned businesses on the Arts Block inside of the historic first “L” station built in 1892, the L1 Retail Store opened on October 9, 2021 and exemplifies APL’s mission to spark culturally stimulated growth on the South Side of Chicago and increase opportunities for communities that have been left out of economic development. Learn more about the L1 fellows and their brands at shopl1.org.

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